Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма «Ла-Ла Ленд»

«Ла-Ла Ленд» — американский мюзикл 2016 года, снятый режиссёром Дэмьеном Шазеллом по собственному сценарию.

Сценарий Шазелл написал ещё в 2010 году, но не смог найти финансирование. И только после выхода своего фильма «Одержимость» в 2014 года и 5 номинаций на «Оскар», а также кассовых сборов в размере 50 млн. долларов при затратах 3 млн. долларов студия Summit Entertainment выкупила права на «Ла-Ла Ленд».

Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма Дэмьен Шазелл

Дэмьен Шазелл тут же начал подбор актёров. Первоначально он планировал на роли главных героев Эмму Уотсон и Майлза Теллера, с которым успел сработаться на съёмках «Одержимости». Но оказалось, что Эмма Уотсон уже была связана контрактом на съёмки в «Красавице и чудовище», а Теллер остался недоволен своим гонораром.

Тогда режиссёр решил сделать главных героев чуть старше и пригласил Райана Гослинга, которого также звали в «Красавицу и чудовище» на роль чудовища. Гослинг отказался от всех прочих предложений, чтобы сыграть джазового пианиста Себастьяна.

Эмму Стоун режиссёр заметил во время её выступления на Бродвее в мюзикле «Кабаре». И после, пообщавшись, предложил ей роль, на которую она согласилась.

Стоун и Гослинг уже снимались до этого вместе в картинах «Эта дурацкая любовь» и «Охотники на гангстеров». В течение трех месяцев они учились петь и танцевать под композиции из фильма, Гослинг дополнительно изучал игру на пианино, чтобы работать без дублёра.

  • Каждый вечер пятницы Дэмьен Шазелл устраивал для актёров просмотры старых мюзиклов, которые вдохновили его на написание сценария, например, «Поющие под дождем», «Шербурские зонтики», «Цилиндр».
  • Съёмки проходили в Лос-Анджелесе более чем на 60 локациях в течение 40 дней — август-сентябрь 2015 г.
  • Монтаж картины занял у рабочей группы целый год.
  • Саундтрек к фильму «Ла-Ла Ленд» был написан другом и сокурсником режиссёра — композитором Джастином Гурвицом, который также написал музыку к двум предыдущим фильмам Шазелла.

Кадры со съёмок фильма

  1. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма
  2. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма
  3. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма
  4. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма
  5. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма
  6. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма
  7. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма
  8. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма

Выход на большой экран

Картина собрала в мировом прокате 446 млн. долларов при бюджете в размере 30 млн., а также заслуженно получила похвалу и любовь от критиков и простых зрителей.

«Ла-Ла Ленд» был номинирован на «Оскар» в 14 номинациях и получил 6 из них: «Лучшая режиссура», «Лучшая женская роль» (Эмма Стоун), «Лучшая операторская работа», «Лучшая музыка к фильму», «Лучшая песня к фильму» («City of Stars») и «Лучшая работа художника-постановщика».

Дом, где снималось то кино. Часть IX: Ла Ла Ленд и другие номинанты

Опубликовано пользователем сайта

Про кино veduga 10 26 февраля 2017, 14:31 Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма

Совсем скоро церемония вручения премии Оскар. Предлагаю сегодня взглянуть на дома, в которых снимались кинокартины, претендующие в этом году на звание «Лучший фильм«.

Манчестер у моря.

Цитат не будет. Для меня эта кинолента определяется словом «молчание». Согласна с мыслью, высказанной в одной из рецензий: «Этот фильм — будни мертвого человека».

Картина Кеннете Лонергана претендует на 6 статуэток. При бюджете в 8,5 миллионов, в прокате она собрала на сегодняшний момент около 61 миллиона долларов. Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма Я с большой симпатией отношусь к людям, которые не забывают о местах, в которых они родились. Взявшись продюсировать этот фильм, Мэтт Дэймон настоял, чтобы съемки велись в его родном Массачусетсе, в городке Manchester-By-The-Sea. Этот приморский город известен своими маяками, доками и соседством с океаном. Часть фильма была снята в соседнем Беверли. Именно здесь расположен дом 13-15 Bartlett Street, № 4, в котором жили герои Кейси Аффлека, Лукаса Хеджеса и Кайла Чандлера.Классический таунхаус площадью 160 кв. метров, был построен в 1727 году . В доме две спальни и 1,5 ванных комнаты. Дом подвергли сильной реконструкции для съемок. Посмотрим сначала кадры из фильма, а затем фотографии реального дома до всех переделок.Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма Гостиная в фильме.Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма Спальня Патрика.Столовая.Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма Люблю Кайла Чандлера, отличный актер.Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма Кухня.А теперь реальный дом.Камин потрясающий.Столовая.Кухня.Спальни.В этой комнате есть офисный уголок. Детская.Холл второго этажа.Остается добавить, что оценочная стоимость дома 356 тысяч долларов. Мне очень нравится этот фильм, желаю ему наград и неравнодушных зрителей.

Любой ценой.

— Если не хочешь стать черным пятном на жизни своих детей, ты должен биться, как горный лев.

— Ты чего тут сидишь? — Тренируюсь перед пенсией в сидении на крыльце.

— Папа, нас грабят. Приезжай.

— Даже в доме престарелых на смертном одре вы меня вспомните и улыбнетесь.

— Как ты целый год продержался без арестов? — Было непросто.

Фильм Дэвида Маккензи с Джеффом Бриджесом, Крисом Пейном и Беном Фостером в главных ролях. Бюджет — 12 миллионов, кассовые сборы — чуть больше 27 миллионов. 4 номинации на Оскар.

 Хотя действие фильма разворачивается в Западном Техасе, съемки велись в Нью-Мексико. Дом по адресу: 2037 La Veta Dr NE Albuquerque, NM, сыграл в картине свою роль. Классическое ранчо было построено в 1950 году. После окончания съемок, дом полностью отремонтировали.

Сейчас его стоимость оценивается в 200 тысяч долларов. Задний двор.Такой в реальности.Пейну хорошо с усами.Ещё несколько кадров.Спальня матери.Фотографии реального дома.Гостиная.Кухня и столовая.Спальня.Ванная комната. Всего в доме 3 спальни и 2 ванные комнаты.

С крытого патио открывается вид на горы Sandia. Интересный фильм. Пожелаю и ему удачи.

Ла Ла Ленд.

— Ну ладно, я тебя помню. Признаю, в тот вечер я был резок. Немного. — Резок? — Вёл себя как козёл. И признаю это…

— Ясно

Фильм Дэмьена Шазелла с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях — фаворит оскаровской гонки: 14 номинаций на премию. При бюджете в 30 миллионов, в мировом прокате фильм собрал более 343 миллионов.

Съемки фильма проходили в Лос Анджелесе. Квартира Миа располагалась по адресу: 1728 E 3rd St APT 2, Long Beach. Дизайном в картине занимались Дэвидом Васко и его жена Сэнди Рейнольдс-Васко.

Интерьер квартиры Мии был разработан так, чтобы наполнить его яркими цветами: «Мы подбирали цвета так, чтобы передать энергию героини и показать её надежды на будущее. На её мир влияют мюзиклы MGM и французские фильмы».Яркая гостиная.Спальня Миа.Портрет Ингрид Бергман.

Боряна Илиева, архитектор и художник, нарисовала план квартиры Миа и её подруг. А это реальные фотографии жилья.Отличный внутренний двор.Ванная.Спальня разительно отличается от экранной.Как и коридор.Кухня. Художественный комплекс Rose Towers построен в 1928 году и располагается недалеко от пляжа.

Оценочная стоимость квартиры — 370 тысяч долларов. Общая площадь — 87 кв. метров. В реальной квартире 2 спальни и 1 ванная комната.

Вот такие дома снимались в фильмах-номинантах этого года. В общем-то мне не важно, кто победит в этой оскаровской гонке: главное, чтобы снимались хорошие и добрые фильмы, заставляющие нас чувствовать: грустить, смеяться, плакать, надеяться и ждать чуда.

Спасибо за внимание!

Предыдущие посты этой серии можно найти здесь:

http://www.spletnik.ru/user/veduga/posts

Оставьте свой голос:

Антон Долин о «Ла-Ла Ленде»: песня о компромиссе

12 января «Ла-Ла Ленд» выходит в российский прокат. Продолжаем рассказывать об этом удивительном мюзикле, поставившем сегодня рекорд по числу «Золотых глобусов»

На этой неделе вы увидите лучший фильм года. Во всяком случае, по версии жюри «Золотого глобуса» (а значит, в перспективе, с высокой вероятностью, и «Оскара»). «Ла-Ла Ленд» Дэмиена Шазелла впервые в истории «глобусов» выиграл во всех семи номинациях, где был представлен: режиссура, сценарий, актер, актриса, музыка, песня. И фильм, «комедия или мюзикл».

«Ла-Ла Ленд», бесспорно, превосходно написан, снят, смонтирован и сыгран. Сделан, от и до.

От открывающей фильм танцевально-вокальной сцены, разыгранной прямо в узнаваемой лос-анджелесской пробке, до феерического и при этом интимного финала — ни одной фальшивой ноты и ненавязчивая виртуозность в каждом аспекте.

Но обсуждать это скучно: само по себе техническое совершенство — недостаточная причина для сокрушительной победы над остальными фильмами года.

Трейлер фильма «Ла-Ла Ленд»

Первая подлинная причина такого единодушия лежит на поверхности. Комедии в Штатах снимают постоянно, а мюзикл переживает явно не лучшие свои годы: приходится довольствоваться суррогатами вроде «Отверженных». Собственно, последний прорыв пришелся на 2002 год, когда состоялся триумф «Чикаго».

Но «Ла-Ла Ленд» не основан на бродвейском шоу, здесь совершенно оригинальная история — и музыка. Краеугольный жанр американского кино оживлен командой молодых людей, которые нашли в нем свою неповторимую интонацию. Написавшему сценарий Шазеллу всего 31 год.

Читайте также:  Новый роман Леонардо ДиКаприо: пара подтвердила отношения

Композитор Джастин Гурвиц, с которым они вместе делали и нашумевшую «Одержимость», — его университетский друг, они делили комнату в общаге. Такие же свежие лица и голоса — уже известные, но предстающие здесь в неожиданно романтических амплуа Райан Гослинг и Эмма Стоун.

Сегодня даже странно читать, что студия пыталась позвать на эти роли каких-то других актеров.

Второй, более важный, тезис в пользу «Ла-Ла Ленда». Мюзиклы или джаз могут нравиться не всем, но этот фильм — мощное напоминание о том, что такое настоящий Голливуд.

Это отнюдь не двухсотмиллионные блокбастеры про супергероев, роботов или опереточных пиратов, а фильмы, в которых развлечение и шоу сосуществуют с тонкой психологией и социальной аналитикой, а ориентация на массового зрителя никак не противоречит интимному авторскому высказыванию.

Безусловно, «Ла-Ла Ленд» — авторский фильм Шазелла (недаром его позвали открывать Венецианский фестиваль). В этом не усомнится никто, видевший его предыдущие малобюджетные картины.

Видео дня: как мы снимали историю по мотивам фильма

Третье, самое существенное. «Ла-Ла Ленд» построен на контрапункте консерватизма и новизны («Как ты хочешь совершить революцию, если ты такой традиционалист?» — спрашивает старый друг главного героя, помешанного на фетишах классического джаза). С одной стороны, вся стилистика, да и тема, отсылает к Винсенту Миннелли и другим мюзиклам «золотого» голливудского стандарта.

Себастьян, безработный пианист-неудачник, мечтает открыть клуб — как в старые времена. Миа — бариста в кофейне на территории одной из крупных студий — не только начинающая актриса, но и драматург-экспериментатор, готовящая свой сценический дебют. Им дискомфортно в сегодняшнем дне. Два идеалиста-романтика прилепляются друг к другу, чтобы мечтать о несбыточном вместе.

Ностальгия — беспроигрышный козырь для мюзикла. Шазелл милосердно подыгрывает своим героям (и, надо думать, единомышленникам). Современный Лос-Анджелес в его фильме опознается лишь по маркам машин и интерьерам сетевых кофеен. В остальном фильм, если не присматриваться, выглядит так, что действие его могло бы разворачиваться и в 1930-х, и в 1950-х, и в 1980-х.

Кому что больше нравится.

Но, с другой стороны, неоромантизм Шазелла и Гурвица — позиция композитора не менее важна — далек от постмодернистских перепевок и цитат из забронзовевшей классики. «Ла-Ла Ленд» будет понятен и близок даже тем, кто никогда не слышал словосочетания «Телониус Монк» и не видел вообще ни одного мюзикла.

Наверное, поэтому музыкальные номера здесь так органично встроены в общий «реалистический» контекст. Герои осмеливаются верить в свои фантомы и всерьез пытаются их осуществить, проживая жизни набело, без оглядки на первоисточники.

И поют по-настоящему: трогательное несовершенство вокала — важный компонент уникальной интонации фильма.

Профессионализм и немного магии: как снимали «Ла Ла Ленд» — Офтоп на TJ

Мюзикл не стал лучшим фильмом года, но получил «Оскар» за лучшую операторскую работу.

{«id»:41437}

26 февраля 2017 года прошла 89-я церемония вручения премии «Оскар». Самым успешным фильмом на ней оказался «Ла Ла Ленд» режиссёра Дэмьена Шазелла, завоевавший шесть наград. Одной из них стала статуэтка «За операторскую работу», которую получил швед Линус Сандгрен.

Оператор «Ла Ла Лэнда» Линус Сандгрен. Фото Lionsgate

По словам Сандгрена, он «влюбился в фильм» во время чтения сценария под уже готовые наброски мелодий.

Шазелл объяснил оператору, что хочет отдать дань уважения «старому Голливуду», поэтому камера должна была стать одним из главных участников действия.

Сандгрен, никогда не работавший над мюзиклами (он снял «Аферу по-американски» и «Джой»), согласился поучаствовать в проекте и приступил к работе.

Оператор отметил, что «Ла Ла Ленд» поставил перед ним множество «вызовов и возможностей».

Одной из самых сложных сцен в фильме стал открывающий шестиминутный номер под песню Another Day of Sun, который Шазелл хотел снять «одним кадром» на одной из магистралей Лос-Анджелеса.

При этом во время его подготовки съёмочная группа не знала, какое шоссе им достанется и сколько полос им разрешат занять.

По словам Шазелла, для этого номера потребовалось заранее всё рассчитать до мелочей. Режиссёр отметил, что пришлось даже устраивать отдельный «кастинг» для нескольких десятков автомобилей, чтобы они выдерживали вес людей, танцующих на них.

Команда «Ла Ла Ленда» проводила репетиции с частью декораций и машин на парковке, так как не могла каждый раз просить городские власти перекрывать магистраль. Всё это Шазелл сам снимал на iPhone, чтобы показать, как должен выглядеть номер. Режиссёр признался, что эти видео стали «нашей Библией» и очень помогли команде фильма.

При этом первая репетиция на магистрали, которую всё-таки перекрыли на полдня за несколько недель до начала съёмок сцены, оказалась «полной катастрофой».

Хореография на шоссе выглядела по-другому, наклон дороги создавал проблемы для танцоров, а оператор «Стедикам» (камера с носимой системой стабилизации) не мог передвигаться так, как Шазелл со своим iPhone.

Кроме того, посередине была бетонная перегородка между полосами, которая мешала команде фильма. Оператор просто не мог постоянно преодолевать препятствие во время съёмок.

Я люблю такие головоломки. Работать над решением таких проблем очень интересно. Мы хотели использовать дрон, но не могли его контролировать так, как нам было нужно.

Однако в августе 2015 года группе всё-таки удалось снять сцену. Вместо «Стедикам» операторы использовали кран с камерой, а некоторые элементы изменились по сравнению с репетициями. Сандгрен в интервью IndieWire подтвердил, что сцена «одним кадром» состояла из нескольких монтажных склеек. В двух из них съёмки проходили с помощью крана, а в третьей уже использовали «Стедикам».

При этом большинство номеров, включая Another Day of Sun, снимались в строго определённые часы, чтобы «поймать» нужное освещение. Из-за этого некоторые сцены создавались несколько дней.

По словам Сандгрена, танцевальный номер на Малхолланд драйв пришлось снимать исключительно в «магический час» с семи до восьми вечера.

При этом в первый день не удалось снять номер, поэтому съёмочной группе пришлось вернуться на Малхолланд драйв в то же время.

После выхода фильма СМИ обратили внимание на инстаграм оператора «Стедикам» Ари Роббинса. Роббинс регулярно публиковал ролики о том, как создавались некоторые сцены из «Ла Ла Ленда». Например, оператор показал, как снимал танцы в джаз-клубе: Шазеллу приходилось бить его по плечу, чтобы Роббинс резко переводил камеру с Эммы Стоун на Райана Гослинга и обратно.

Также оператор «Стедикам» показал создание кадров из финального номера и номера под песню Someone In The Crowd. Видео получили популярность, однако позже Роббинс удалил большинство из них. После этого ролики вышли «эксклюзивами» в нескольких изданиях и на YouTube-канале студии Lionsgate.

Вам, мечтатели: Как создавался фильм «Ла-Ла Ленд» — Статьи на Кинопоиске

Создателям «Ла-Ла Ленда» пришлось столкнуться с трудностями, но они, как и герои фильма, не сдавались.

Внимание! Ближе к концу текста есть спойлер, но мы предупредим о нем дополнительно!

Называя «Ла-Ла Ленд» мюзиклом, мы немного лукавим. Это кино с музыкальными номерами, но они настолько органично вплетены в повествовательную канву, что даже не замечаешь, как к финалу их становится все меньше. Увы, жанром «фильм с музыкальными номерами» зрителей не привлечешь, а потому драму Дэмьена Шазелла называют мюзиклом.

Сюжет здесь простой. Девушка работает в кафе на студии Warner и мечтает стать актрисой. Она бегает на прослушивания, с трудом удерживая самооценку. Юноша — консерватор, любит классический джаз и мечтает открыть собственный клуб. Но только на определенном месте.

И когда герои встречаются впервые, то… Ничего не происходит. Ничего не происходит и во время их второй встречи. А потом они после шумной вечеринки пройдутся вместе, споют, станцуют и влюбятся.

Но кино не было бы столь интересным, если бы не задалось вопросом: на что мы готовы ради своей мечты?

Мюзикл по диплому

Дэмьен Шазелл придумал сюжет «Ла-Ла Ленда», пока учился в Гарварде, то есть задолго до того, как он написал сценарий фильма «Одержимость».

Вместе с соседом по комнате, композитором Джастином Гурвицем, они писали дипломную работу, где рассматривали постановку малобюджетного мюзикла о джазовом музыканте из Бостона. Проект назывался «Гай и Мэдлин на скамейке в парке».

По окончании обучения в 2010 году оба они переехали в Лос-Анджелес, где продолжили разрабатывать собственную и современную версию классического мюзикла. Действие, правда, перенесли в Город ангелов.

Дэмьен Шазелл в 2009 году на фестивале «Трайбека» / Getty Images

Читайте также:  О чем невеста должна помнить перед свадьбой: 7 основных моментов

Шазелл считает, что в мегаполисе, построенном людьми с нереальными мечтами, есть что-то поэтическое. И в его проекте Лос-Анджелес, этот город огней и звезд, стал третьим действующим лицом. Здесь все гонятся за журавлем в небе, не обращая внимания на синиц, всеми силами пытаются достичь невозможного.

Голливуд — это не только буквы на холме, но и «фабрика грез», куда так хочется попасть. Американское кино всегда очаровывалось фильмами о создании кино, и последние «Оскары» лишь подтверждают любовь киноакадемиков к самим себе.

«Бёрдмэн», «Артист», даже «Операция „Арго“» — все талантливые картины о Голливуде обязательно отмечают «Оскаром».

Несмотря на то, что в 2003 году мюзикл «Чикаго» был назван лучшим фильмом и собрал аж шесть премий «Оскар», концепт Шазелла и Гурвица на студиях не привечали. Более того, молодым авторам (в 2010-м Шазеллу было всего 25 лет) сообщали, что идея их абсолютно некоммерческая.

Но в какой-то момент Шазелл умудрился найти продюсеров. Фред Бергер и Джордан Хоровиц были родом из Нью-Йорка, так что смогли поверить в сумасшедшую затею выпускника Гарварда. В конце концов, они сами когда-то штурмовали Лос-Анджелес со своими планами.

Сценарий оказался на студии Focus — в подразделении Universal, занимающемся более дешевыми фильмами. Бюджет картины насчитывал 1 млн долларов, но, несмотря даже на такие скромные по голливудским меркам траты, будущий «Ла-Ла Ленд» забуксовал.

Студия потребовала изменить джазового пианиста на рок-музыканта, избавиться от сложного музыкального номера в начале и переписать финал. Практически все, что делало проект уникальным, должно было уйти.

Скамейка в парке

Пожалуй, надо сказать еще кое-что о дебютной работе Шазелла.

«Гай и Мэдлин», может, и основывались на мюзиклах студии MGM и фильмах 1950-х и 1960-х, снятых в формате CinemaScope (широкоэкранные фильмы, сменившие академический формат 4×3), но сейчас критики описывают картину совершенно иначе.

Если взять визуальный стиль Джона Кассаветиса времен «Лиц» и нанести его на мир Джона Кассаветиса времен «Теней», а к персонажам отнестись как к героям мамблкора Эндрю Буджальски, то получится дебют Шазелла.

Он явно вдохновлялся еще и французской новой волной, насмотревшись картин Годара и Трюффо, но с энергетикой, в отличие от старших коллег, у молодого режиссера было не очень хорошо. Если вы бросили смотреть «На последнем дыхании» из-за минимума действия в первые минуты фильма, то после просмотра «Гая и Мэдлин» фильм Жан-Люка Годара покажется вам «Мстителями».

«Гай и Мэдлин на скамейке в парке»

«Гай и Мэдлин» стоили 60 000 долларов, причем большая часть бюджета ушла на пленку. В главных ролях снимались непрофессиональные актеры, в частности Дезири Гарсиа, сыгравшая Мэдлин, сейчас преподает историю кино в Университете Аризоны. Гая Шазелл нашел в джазовом клубе — парень по имени Джейсон Палмер хорошо играл на трубе.

Музыку написал, разумеется, Джастин Гурвиц. Съемки шли два года, у режиссера постоянно заканчивались деньги, и приходилось обращаться к родственникам и друзьям с просьбами о помощи.

50 катушек отснятой пленки некоторое время лежали в подвале Гарварда в ожидании, когда Шазелл найдет деньги, чтобы смонтировать из снятого материала фильм.

Премьера «Гая и Мэдлин» состоялась на кинофестивале «Трайбека» в 2009 году. Черно-белая картина заинтересовала критиков. «Дэмьен Шазелл — режиссер, которого хочется узнать получше», — писала газета The Boston Globe.

Фильм по дипломной работе Шазелл снял, надеясь, что дебютная работа послужит доказательством серьезности его намерений. Однако студийные боссы категорически не хотели брать во внимание все доводы молодого режиссера. Постепенно история героев «Ла-Ла Ленда» превращалась в личную историю Дэмьена Шазелла.

Одержимость

В конце концов Focus раздумала снимать «Ла-Ла Ленд» и выставила сценарий на продажу. Шазелл был разбит, однако взял себя в руки и снял короткометражку про амбициозного начинающего барабанщика, который вступает в конфликт со своим учителем.

Параллельно Шазелл написал сценарий триллера «Торжественный финал», где Элайджа Вуд сыграл пианиста, отлученного от концертной деятельности из-за боязни сцены.

Если в случае с «Гаем и Мэдлин» попытка получить деньги под более дорогой проект провалилась, то короткая версия «Одержимости» сработала как надо.

«Одержимость» основана на личных переживаниях Дэмьена Шазелла, когда тот учился в школе. Конечно, тогда ему и в голову не приходило, что на основе собственного (и весьма травматичного) опыта можно снять кино.

Но пока «Ла-Ла Ленд» никак не мог реализоваться, нужен был малобюджетный фильм, снятый в хорошо знакомом режиссеру мире. Приступая к полному метру, Шазелл уже был прагматиком, понимавшим киноиндустрию лучше.

Злость по отношению к студиям, чьи боссы отказывали ему в работе над проектом мечты, вылилась в сценарий и буквально сочится с экрана.

На съемках фильма «Одержимость»

В итоге фильм стал прорывом для Шазелла. Премьера «Одержимости» прошла на кинофестивале «Сандэнс», где лента была удостоена как главного приза жюри, так и приза зрительских симпатий.

Затем были показ на Каннском кинофестивале, аплодисменты критиков, восторженные отзывы зрителей и, как итог, пять номинаций на «Оскар». «Одержимость» получила три премии Американской киноакадемии — за монтаж, за звук и за мужскую роль второго плана (Дж. К. Симмонс).

В интервью, посвященных релизу фильма, режиссер уже вовсю рассказывал о своем следующем проекте — современном мюзикле «Ла-Ла Ленд».

Мюзикл с примесью новой волны

Вот что говорил Шазелл о своем будущем фильме в интервью IndieWire в 2014-м: «Это будет фильм в стиле картин студии MGM — с песнями и танцевальными номерами.

В его основе — „Поющие под дождем“, „Звезда родилась“, „Джентльмены предпочитают блондинок“, „Встреть меня в Сент-Луисе“. Также в нем будет что-то от французской новой волны и от „Шербурских зонтиков“ Жака Деми.

И он будет совсем в иной тональности, нежели „Одержимость“. Но надеюсь, что у него будет та же энергетика».

Уже тогда Шазелл рассказывал о своем отношении к мюзиклам: «С ними такая штука: если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если мюзикл снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире.

Очень большой риск, но если все сходится, то предела фильму не будет. Он полностью заполнит экран и будет долго смотреться свежо, как и многие старые фильмы студии MGM, которые прошли проверку временем».

Первая сборка «Ла-Ла Ленда» была несколько другой. Бюджет стал гораздо больше миллиона долларов, так что можно было позволить себе актеров с именем.

Главные роли режиссер предложил Майлзу Теллеру, которого снимал в «Одержимости», и англичанке Эмме Уотсон. Оба актера в итоге из проекта выбыли, и на освободившееся место пришли Райан Гослинг и Эмма Стоун.

Потом Шазелл признается, что счел такую замену улучшением.

Райан Гослинг и Эмма Стоун в фильме «Эта дурацкая любовь»

И все же, несмотря на имена (Гослинг и Стоун уже снимались вдвоем и были хорошо известны в мире), только одна студия рискнула вложить деньги в проект.

Lionsgate, свежая после успехов франшизы «Голодные игры», решилась запустить в производство мюзикл с песнями никому не известного композитора.

Зато на постере можно было честно написать «От режиссера „Одержимости“» и знать, что у фильма уже есть зритель.

Новый солнечный день

Для Lionsgate «Ла-Ла Ленд» стал новым опытом. Бюджет в 30 млн долларов считается очень скромным для голливудских постановок, но фильм не был тривиальным боевиком: 93 локации, 48 интерьеров, 1600 человек массовки, две камеры, пленка 35 мм и всего 40 дней на все про все. Зато перед студией забрезжила вероятность получения «Оскара» впервые после фильма «Столкновение».

Стоун и Гослинг три месяца готовились к съемкам. Гослинг учился играть на пианино, Стоун оттачивала хореографию. Каждую пятницу Шазелл устраивал для съемочной группы сеансы фильмов, которые помогали команде проникнуться необходимым духом. От «Шербурских зонтиков» до «Ночей в стиле буги» — даже картина Пола Томаса Андерсона о порноиндустрии оказалась к месту.

«Ла-Ла Ленд»

Утвердив на главные роли новых актеров, Шазелл слегка изменил сценарий. Поначалу герои были совсем молодыми людьми, только-только приехавшими в Лос-Анджелес. Гурвиц переписывал песни, порой делая по 30 разных попыток, прежде чем номер устраивал режиссера.

«Нам хотелось сделать акцент на вот каком аспекте мюзикла, — поясняет Шазелл. — Эмоции диктуют реальность. И если чувства переполняют, то хочется петь».

Так родились шесть главных музыкальных номеров фильма — от душераздирающей «The Fools Who Dream» до романтичной «City of Stars».

Съемки начались в августе 2015-го. Первый же номер стал настоящим логистическим кошмаром. Перекрыть шоссе на подъезде к Лос-Анджелесу, поставить на него сотню с лишним машин и снять, как возле них кружится сотня танцоров. Симулировать отсутствие склеек. И не умереть от 37-градусной жары.

После всех репетиций Шазелл получил разрешение закрыть развязку между 105-м и 110-м шоссе на 48 часов. Режиссеру особенно приглянулась арка, вздымающаяся над землей на 30 метров. «Это как бы мост в наш мир, — поясняет хореограф фильма Мэнди Мур. — И очень важно было дать понять, что это настоящие люди и настоящие мечтатели.

Они должны были двигаться не как профессиональные танцоры, а как обычные люди».

Читайте также:  Без стеснения: как познакомить гостей на свадьбе за один час

‘Ла-Ла Ленд’: журналисты объяснили, в чем магия фильма

В украинский прокат вышел фильм Дэмьена Шазелла, триумфатор «Золотого глобуса» — премии, которую называют генеральной репетиций Оскара.

«Ла-Ла Ленд» назван лучшим в категории комедия/мюзикл, удостоен награды за оригинальную музыку (Джастин Гурвич), заглавную композицию («City of Stars»), режиссуру и сценарий Дэмьена Шазелла. Эмма Стоун и Райан Гослинг получили награды за лучшую мужскую и женскую роль в комедии. Мнение профессионалов поддержали и зрители: сборы фильма уже чуть ли не в три раза превзошли бюджет.

Кинокритик Егор Москвитин разбирается, в чем магия «Ла-Ла Ленда». Об этом пишет «Медуза».

Начинающая актриса Миа (Эмма Стоун) работает баристой в кафе на голливудской студии: так ближе добираться до прослушиваний, после которых ей еще ни разу не перезвонили.

Музыкант Себастиан (Райан Гослинг) играет на пианино в ресторане и мечтает открыть свой джаз-клуб, но сбережений не хватает даже на оплату квартиры.

Как и положено героям мюзикла, Миа и Себ то и дело пересекаются в многомиллионном Лос-Анджелесе — то в пробке, то на расслабленной калифорнийской вечеринке, то в ресторане, где джазмену запрещают играть джаз. И конечно, влюбляются друг в друга — и начинают мечтать и бояться вместе.

Страшно представить, что бы случилось с этим фильмом, если бы главные роли в нем сыграли (как планировалось) Майлз Теллер и Эмма Уотсон — актеры одаренные и любимые зрителем, но не имеющие за плечами историй, наделивших бы «Ла-Ла-Ленд» особой силой. То, что для Эммы Стоун и Райана Гослинга это, простите за штамп, работа всей жизни, видно хотя бы по тому, как они получали свои «Золотые глобусы».

Стоун и на сцене «Золотого глобуса» оставалась внутри своей роли — она разделила награду с другими начинающими актерами, которые годами ждут, что им перезвонят. Когда-то она и сама сбежала из Аризоны за той же самой мечтой.

Гослинг говорил о своей жене — актрисе Еве Мендес, отстранившейся от Голливуда, чтобы растить детей, спасать своего брата от рака — и позволить мужу спокойно работать.

Те, кто уже посмотрел фильм, смогут оценить, насколько ее подвиг созвучен ключевой мысли сюжета.

Фото — IndieWire

Молодой режиссер Дэмиен Шазелл, которому через неделю исполнится 32, шел к «Ла-Ла Ленду» дольше всех: идея мюзикла родилась у него еще в студенческие годы, но даже после успеха «Одержимости» (2014) фильм получился не сразу.

Все эти годы его поддерживал друг и постоянный композитор Джастин Гурвиц, с которым они в юности играли в одной группе, а потом стали соседями по общежитию.

Правда, не в каком-нибудь гетто, а в престижном Гарварде — но «Ла-Ла Ленд» еще и о том, что идеальных биографий не бывает.

В современном мире, где актеры настолько близки к зрителям (к каждому из них можно постучаться в фейсбуке, вдруг ответят), их истории невозможно оставить за кадром — они невольно тут вписываются в контекст фильма. Не отвлекают от самой картины, но доводят ее до совершенства, превращая самый сказочный из киножанров — мюзикл — в реалистичную притчу.

«Ла-Ла Ленд» — это одновременно и возрождение золотого стандарта голливудских мюзиклов (а также французских, потому что здесь чувствуется сентиментализм картин Жака Деми), и их решительная реформа.

Благодаря фильму самый простодушный киножанр вдруг начинает говорить о самых сложных вещах. Например, о том, что при классическом голливудском выборе — между призванием и семьей — больше нет правильного ответа.

И что достижение желаемого вовсе не гарантирует счастья, но отказ от борьбы — и подавно.

«Централ Партнершип»

Музыкальные номера сняты — вернее, сдирижированы, — виртуозно, но фильм очаровывает не исполнением (с мастерством в кино мы встречались и раньше), а своим замыслом.

На фоне «Ла-Ла Ленда» «Одержимость» Шазелла начинает казаться техническим этюдом, а «Чикаго», «Мулен Руж» и прошлогодний сериал «Отжиг» База Лурмана — безжизненными стилизациями.

В «Ла-Ла Ленде» — возможно, благодаря его самоиронии или автобиографичности — есть что-то такое, что делает убедительными любые клише.

Здесь имеется сцена свидания в кинотеатре, но она смотрится так, словно до этого не было никаких таких свиданий — ни в «Настоящей любви», ни в «Таксисте». Здесь у героини на стене висит фото Ингрид Бергман из «Касабланки», а герой просит деньги на квартплату у сестры — и эта деталь заставляет уважительнее относиться к их мечтам.

Фото — IndieWire

Здесь вместе с героями мечтой живет и дышит весь город, и даже минутного появления пожилой афроамериканской пары в кадре достаточно, чтобы зритель сам сочинил для них целый сюжет. В кафе, где работает Миа, что-то планируют молодые сценаристы, и если какой-нибудь Вуди Аллен в похожей сцене их бы уничтожил, то молодой режиссер Шазелл в них явно влюблен.

А еще здесь огромный кордебалет, заблокировавший одну из транспортных артерий Лос-Анджелеса и принявшийся плясать. Но это не просто эффектный номер в начале фильма, снятый к тому же одним планом. Это программное заявление авторов: жизнь — душная пробка, в которой можно сойти с ума, но мы вам сейчас покажем, что в ней есть красота.

При всем индивидуализме любых творческих амбиций «Ла-Ла Ленд» — история для тех, кто хочет ощущать себя частью чего-то большого и прекрасного; и история, которая поддержит всякого, в ком есть дерзость надежды.

Мюзиклы, как и военные марши, здорово способствуют развитию чувства локтя: неслучайно жанр был так популярен в СССР (а в России резко исчез) и неслучайно без песен не обходится ни один болливудский триллер.

Любовь к «Ла-Ла Ленду», кажется, очень быстро станет своеобразным маркером — ведь это поколенческий фильм, через который зрители будут объяснять себя и свой жизненный выбор.

При этом его обаяние таково, что совершенно непонятно, с каким из образцовых фильмов «про жизнь» его сравнивать: и «Дневники памяти», и «Близость», и «500 дней лета», и «Когда Гарри встретил Салли», и «Одержимость» (Wicker Park, 2004) на фоне «Ла-Ла Ленда» внезапно становятся чем-то мелким. Сегодня кажется, что для мечтателей картина Шазелла, как и «Уолл-стрит» для финансистов, будет работать вечно.

Однако один фильм, на который «Ла-Ла Ленд» в чем-то поразительно похож, все же существует. Это «Бойцовский клуб».

Писатель Паланик, может, и затевал его как инструкцию по саморазрушению, но режиссер Дэвид Финчер превратил его в руководство по виртуозному конформизму.

Фильм учил не отказываться от жизни в обществе потребления, а переигрывать его: зарабатывать и тратить, как герой Эдварда Нортона, но вести при этом такую внутреннюю жизнь, чтобы на животе проступили кубики, как у Брэда Питта.

Fight Club | #TBT Trailer | 20th Century FOX

«Ла-Ла Ленд», смешивая жизнь с вымыслом (так — что становится больно) и заставляя выбирать каждого героя между верностью себе и преданностью другому, требует того же и от зрителя. И то ли отговаривает от любых движений к мечте, то ли, наоборот, толкает навстречу ей. Чтобы выяснить свои отношения с этим фильмом, нужно начать с главного вопроса: считать его финал счастливым или нет?

Напомним, ранее «Обозреватель» сообщал, чего ожидать от фильма «Ла Ла Ленд».

Ссылка на основную публикацию