Fashion-съемка: красивая и свободная

?

Categories: Fashion-фотография – относительно новое направление в фотоискусстве, пользующееся сейчас невероятной популярностью. Мы узнали все тонкости работы в этом жанре у профессионального фотографа Сергея Ли. Окунитесь в мир модной фотографии и узнайте, можно ли превратить обыкновенную девушку в модель, и что необходимо для того, чтобы начать карьеру fashion-фотографа.

— Где вы черпаете вдохновение, сюжеты для своих работ?

— Я люблю работы таких мастеров, как Херб Ритц, Марио Тестино, Эни Лейбовиц и многих других. Но это не означает, что я вдохновляюсь на какой-то проект или съёмку исключительно работами этих мастеров, хотя у меня много их альбомов. Обычно перед съёмкой я подбираю десяток другой картинок-референсов, которые могут быть собраны из различных книг, журналов и блогов, и ориентируюсь на них во время съёмки. Но это не копирование, а лишь вдохновение и стилистический ориентир.Fashion-съемка: красивая и свободная

— Как вы находите моделей?

— Натыкаюсь на интересные типажи в соц.сетях или в жизни. Или диаметрально противоположная ситуация – они находят меня сами.Fashion-съемка: красивая и свободная

— Можно ли из обычной девушки сделать модель для съёмки? Как?

— Очень часто я снимаю портфолио для частных заказчиков, которые являются обычными людьми, не привыкшими стоять перед камерой, а иной раз и вовсе дебютантами. Поэтому задача моя и моей команды — сделать так, что обычная девушка превратилась на следующие несколько часов в модель и, самое главное, почувствовала себя раскованно и уверенно перед камерой.Fashion-съемка: красивая и свободнаяПоэтому, основываясь на собственном опыте, могу сказать, что да, это можно сделать: правильный макияж, красивые волосы, грамотный гардероб, непринуждённая обстановка и чувство юмора у всей команды.Fashion-съемка: красивая и свободная

— Продумываете ли вы образ модели (гардероб, макияж, причёску) или это делает заказчик?

— Да, бывает, что я погружаюсь в проект настолько сильно, что сам определяю и гардероб для съёмки, и вид макияжа, и то, какими должны быть волосы. Но если это, к примеру, съёмка для журнала, где работает целая команда профессионалов, то там достаточно лишь моих каких-то незначительных пожеланий или рекомендаций на месте, непосредственно перед постановкой модели в кадр.Fashion-съемка: красивая и свободная

— На какую технику вы снимаете?

— Я снимаю с 2007 года на технику Nikon. Первой камерой была Nikon D80, на которой я освоил азы и два с половиной года снимал репортажи. В 2010 году я приобрёл Nikon D700, который также провёл со мной два года, но уже это были репортажи вперемешку со студийной съёмкой. В 2012 году я перешёл на Nikon D800, потому что ждал его выхода с момента покупки D700.Fashion-съемка: красивая и свободнаяНедавно услышал о выходе обновлённой модели – Nikon D810 и теперь подумываю о переходе на неё, хотя принципиальной разницы между Nikon D800 и Nikon D810 для меня нет. Моя нынешняя камера полностью меня устраивает, особенно при работе в студии.Из объективов чаще всего использую AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G и AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED.Fashion-съемка: красивая и свободная

— Какие принципиальные отличия между женской и мужской fashion-фотосессией?

— Ну, кроме самых явных, половых различий моделей, думаю, никаких. Всё должно быть красиво и современно и в одном, и в другом случае. И даже в том случае, если это парная съёмка.Fashion-съемка: красивая и свободная

— Расскажите об особенностях работы с моделями во время fashion-съёмок.

— О, это приятные особенности, так как обычно на модных съёмках работают настоящие профессионалы своего дела, которым не нужны строгие наставления по позам, настроению и мимике.Fashion-съемка: красивая и свободная

  • — Чего ни в коем случае не должно быть на fashion-съёмках?
  • — Какие настройки фотоаппарата оптимальны для fashion-съёмки?

— Зажатости, ханжества и стереотипов.- Нет каких-то «оптимальных» настроек, выставив которые можно снимать любой вид fashion-съёмки. В каждом конкретном случае и при определённых условиях своя световая схема, настройки, подходы…Есть какие-то наиболее частые приёмы, которые я использую при разных условиях съёмки. Например, снимая этот кадр в студии, я использовал выдержку 1/10 секунды для того, чтобы придать динамики кадру и обозначить движение рук и волос. Значение диафрагмы f/8.А на этой съёмке передо мной стояла задача сделать атмосферные кадры в чёрно-белом плёночном стиле, поэтому я снимал при естественном освещении и на довольно высоком значении ISO 1600. И хотя Nikon D800 при подобном ISO не даёт практически никакого шума, плёночное зерно было добавлено при обработке кадра.Поэтому ещё раз повторюсь – не существует какой-то формулы успешных настроек камеры, которые подошли бы под любой тип съёмки. При подготовке своих работ к этому материалу я не нашёл ни одной пары кадров разных съёмок с одинаковыми настройками.

— Каковы особенности постановки света в данном жанре? Какие световые схемы вы используете чаще всего?

— Все зависит от конкретных целей и задач, которые стоят передо мной и моей командой. Также я ориентируюсь на формат издания, для которого снимаю или на стилистические ориентиры от заказчика.

  1. — Как много времени вы уделяете обработке фотографий?
  2. — Какие направления в fashion-фотографии вам особенно близки?

Если заказчик доверяет моему вкусу, то зачастую я предпочитаю мягкий студийный или естественный свет. Хотя тоже зависит от настроения: образ в кожаной одежде и с красной помадой на губах я могу снять просто с одним источником жёсткого света, направленного прямо от камеры, и мне понравится результат.- К сожалению, настолько много, что решил прибегнуть к услугам ретушера в последнее время. Мне нравится доводить кадр до совершенства, но это отнимает у меня достаточно много сил и времени, которые я мог бы потратить на планирование и реализацию новых проектов.Основным направлением я бы назвал swimwear style, как в женском, так и в мужском направлении. Также нравятся динамичные сцены и яркие цвета.

— Каким вы видите будущее fashion-съёмки? Как относитесь к борцам за «естественность» в этом жанре?

— Мне кажется, я ещё не в том ранге, чтобы выступать с прогнозами на будущее относительно fashion-фотографии. Я думаю, всё будет ещё интереснее, так как с развитием и технических возможностей, и современных модных тенденций, придётся больше конкурировать и придумывать новое. Хотя сейчас действительно кажется, что всё изобретено.

  • — Что вы можете порекомендовать тем, кто хочет начать карьеру в жанре fashion?

Все всё уже сняли, поэтому естественность в этом жанре оправдана: накопилась некая усталость от идеальных лиц и тел, чрезмерного блеска и гламура. Поэтому стремление к естественности не считаю чем-то негативным для области fashion-фотографии, наоборот – только «за»!- Помимо технических знаний, практического багажа и непреодолимого желания делать именно это? Ещё важно быстро и ненавязчиво обрасти нужными знакомствами. Без этого никак, к сожалению.

Благодарим за ответы на вопросы Сергея Ли. У вас остались вопросы?

Тогда ждем их в х к этому посту! И не забывайте добавлять нас в друзья!

Также читайте:

Ошибки позирования моделей

10 профессиональных советов для съемки показа мод

Съемка моделей на подиуме — это навык, который некоторые считают само собой разумеющимся, но немногие фотографы справляются c задачей так хорошо, как могли бы.

А ведь ваша работа на показе мод заключается в том, чтобы каким-то образом делать идеальные фотографии, при этом находиться в толпе с другими фотографами, затромбовавшись как сардины в банке, в темном уголке очень враждебного окружения, где большинство вещей находятся вне вашего контроля.

Прежде чем мы начнем, вспомним, что цель подиумной фотографии состоит в том, чтобы обеспечить постоянный набор качественных изображений для дизайнеров или публикаций в СМИ, освещающих событие в мире моды. Качественных!

  • Fashion-съемка: красивая и свободная
  • А теперь перейдем к конкретным десяти советам (порядок значимости произвольный).
  • 1. Принесите с собой телефотозум-объектив

Для съемки подиума требуется достаточно высокая скорость затвора, чтобы зафиксировать движущихся моделей в нужный момент их шага (совет № 6), а также свести к минимуму любое размытие от удерживания камеры практически одной рукой среди скопления всех фотографов. «Светлая» линза позволит вам открывать диафрагму до f/4 или f/2.8. Она должна быть достаточно открыта, чтобы вместить в фокусе модель во весь рост и большую часть подиума.

2. Cнимайте в ручном режиме

Даже на лучших выставках в мире освещение не полностью равномерно от одного конца подиума до другого. И иногда это делается умышленно. В любом случае, вы зависите от дизайнера освещения (или иногда от его нехватки).

Это является проблемой для автоматических режимов съемки камеры, и если вы полагаетесь на них, то можете обнаружить, что настройки значительно различаются от снимка к снимку, что приводит к уйме дополнительной работы в постобработке для достижения однородности.

Одной из основных причин, по которым рекомендуется снимать в ручном режиме, является необходимость целостности всех изображений.

Для того, чтобы настроить камеру для съемки показа мод, можно начать с установки скорости затвора на основе эмпирического правила для фокусного расстояния при ручной съемке. Используя объектив 70-200 мм, установите скорость где-то на 1/200.

Стабилизация изображения скорее всего замедлит вашу съемку, но не стоит брать во внимание такие «неприятности». Далее необходимо, чтобы диафрагма использовалась около f/2.8 — f/4, чтобы визуально разделить задний план и модель.

Можно начать с ISO 400 и поднимать его, только если у недостаточно света (читай: свет совсем отстой!).

Fashion-съемка: красивая и свободная

Лучшее освещение на подиуме, которое можно встретить, позволяет снимать с выдержкой 1/200 при f/4 ISO 200, однако большинство показов не так щедры на свет. Тем не менее, если освещение приличное, можно снимать при 1/125 f/2,8 ISO 800. Если потребуется нужно больше света, у вас не будет иного выбора, кроме как увеличить ISO.

Читайте также:  Цветы для зимней свадьбы: 10 самых морозоустойчивых вариантов

3. Приезжайте на место съемки заранее

Пока вы не будете одним из фотографов, нанятых самим дизайнером, или у вас не будет поддержки такой организации, как, например, Getty, вам придется приезжать рано, чтобы занять нормальное место для съемки. Борьба за лучшие места в конце подиума является жесткой. Время — ваш друг!

Как только вы завоюете свое место, сделайте все возможное, чтобы защитить его. Наилучшим способом является постоянная охрана, но если вам нужно уйти, попробуйте оставить какой-нибудь четкий ориентировочный знак, такой как чехол для камеры, кусок ленты с именем или, что еще лучше, просто оставьте помощника или друга занимать ваше место для надежности.

К счастью, большинство фотографов в целом уважительно относятся к чужим требованиям к пространству, но по мере приближения времени показа часто становится очень людно.

Насколько ранним является это самое «заранее»? В зависимости от качества и профиля шоу, рекомендуется прийти за 30 минут (до часа) до запланированного старта. Местному дизайнеру, вероятно, потребует меньше времени, но Victoria's Secret — значительно больше.

Вы заметите, что всегда есть фотографы, пытающиеся втиснуться в конце, которых обычно приветствуют стоны и ворчание тех, кто пришел раньше.

Эти опоздавшие часто вынуждены снимать с крайних углов, иногда получая в итоге больше зрителей на показе в кадре, чем самого подиума.

Fashion-съемка: красивая и свободная

Так где же лучшее место? Хорошим вариантом будет расположиться по центру подиума, как можно ближе к его поверхности. Для не поднятого подиума это означает на полу, да.

4. Оставьте вспышку в сумке с камерой

Показ мод — это не место для использования вспышки. Да-да, в фильмах только вспышки и мигают на конце подиума, однако…

Начнем с самого важного: фотосъемка на показе мод обычно не является сольным занятием, а значит, вы не единственный человек, кто делает фотографии. Если каждый настраивает свою экспозицию вручную в зависимости от окружающего освещения, то все могут безопасно снимать один и тот же объект одновременно, не мешая при этом друг другу. Мир и гармония в конце подиума!

Но если хотя бы один человек начнет использовать вспышку, то любой другой, кто снимает фотографию во время ее срабатывания (поверьте, это будет почти каждый!), в конечном итоге получит испорченное переэкспонированное из-за соседской вспышки изображение.

А ведь последнее, чего вы хотите, — это оказаться в тесном пространстве, окруженным людьми, которых вы только что разозлили, правда? Даже если вы считаете, что парень рядом с вами — «конкурент», будет лучше, если вы сможете каким-то образом мирно сосуществовать.

Плюс, это нарушение совета № 10.

Если проявление профессионализма и вежливости по отношению к коллегам-фотографам недостаточно, или оказывается, что вы единственный фотограф на шоу (это происходит на некоторых небольших мероприятиях), вам все равно стоит подумать дважды, прежде чем использовать вспышку.

Держите еще семь причин для размышлений:

  • вы уже знаете, что встроенная в камеру вспышка дает ужасный свет, не так ли?
  • цветовая температура вспышки близка к дневному свету, а освещение на показах мод обычно намного теплее. Съемка в смешанном свете означает, что вы не сможете получить правильный цвет по всему кадру, независимо от того, что вы делаете, чтобы попытаться исправить это при постобработке. И почему вы должны тратить свое время на нее, пытаясь исправить положение, когда можно снимать так, чтобы этого делать не пришлось?
  • сложно правильно экспонировать и модель, и задний план со вспышкой, особенно когда модель то входит, то выходит из области неравномерной освещенности. Часто получается в итоге яркая модель в кадре и мутный фон. Если вы увеличите время срабатывания затвора, чтобы получить больше света, у вас может получиться размытая модель и, снова-таки, заработает проблему смешанного освещения. Нехорошо.
  • вспышка может привести к зловещему отбрасыванию тени модели на стену на другом конце подиума (так называемый «теневой монстр»).
  • вспышка привносит немного дополнительного веса всему фотокомплекту. Скорее всего, вы будете снимать в вертикальном положении (портретный режим), что означает, что, если вы не принесете кронштейн для вспышки (что сделает ваш комплект еще объемнее и тяжелее), вспышка будет срабатывать сбоку от камеры, а это точно не окажет благоприятного влияния на внешний вид моделей в кадре.
  • вспышка перезагружается слишком медленно, чтобы воспользоваться советом №7.

.

5. Найдите самое лучшее место на подиуме с точки зрения освещения

Как уже упоминалось выше, вдоль подиума будет несколько мест, где освещение лучше, чем в других точках. У некоторых подиумов есть только одно такое место, у некоторых несколько.

Лучшее место не обязательно является самым ярким, поскольку модель, находящаяся прямо под ярким светом, часто отбрасывает темную тень от макушки головы на лицо.

Скорее, это будет место, в котором модель будет равномерно освещена с головы до ног на расстоянии, которое позволяет снимать во весь ее рост, хорошее разделение глубины резкости и пространство для потока одежды.

Ваша задача — определить это место как можно раньше на шоу, подобрать для него настройки и снять каждую модель. Если вам не удастся найти его, вы столкнетесь с целым рядом проблем: неравномерное освещение, темные тени на лице, переэкспонированное лицо или тело, обрезанные модели (фото не во весь рост) или предметы одежды (не достаточно места в кадре) и т.д.

  1. Fashion-съемка: красивая и свободная
  2. Если же на конкретном шоу просто нет таких мест, стремитесь к тому, чтобы получить как можно более равномерное освещение головы и верхней части тела моделей.
  3. 6. Синхронизируйте свои снимки с ритмом ходьбы модели

Многие фотографы новых модных показов ждут, пока модель окажется в конце подиума и примет позу, прежде чем сделать кадр. Однако есть несколько причин, по которым следует избегать такой стратегии.

Во-первых, это наиболее вероятное место для фотографов-любителей среди аудитории, многие из которых будут использовать вспышку (см. Совет № 4 выше).

Во-вторых, так модель будет находиться очень близко к камере, что может привести к искажению изображения.

Если вы посмотрите на профессиональные фотографии с модных показов в Нью-Йорке и Европе, то заметите, что большинство фотографов ловят модель в какой-то момент на полпути прохождения подиума.

В процессе ходьбы модели зритель видит, как одежда на ней движется и струится, однако это не всегда хорошо видно на фотографиях.

Лучшие фотографы ждут и ловят моменты, когда нога модели оторвется от пола, чтобы сделать шаг.

Fashion-съемка: красивая и свободная

Чтобы без труда проделывать такой маневр, нужно синхронизировать снимки с ритмом походки модели, точнее, с тем, когда ее ведущая ногам только-только прикоснется к земле. Для этого необходима некоторая практика, но советы № 7 и № 8 могут немного помочь.

7. Снимайте с короткими разрывами между кадрами

Переведите режим затвора камеры в режим высокоскоростной съемки и сделайте две или три экспозиции, синхронизированные с ходьбой модели (совет № 6) за один раз, когда она проходит через место на подиуме, которое упоминалось в совете № 5. Короткий разрыв дает вам несколько шансов поймать визуально удачный поток одежды, ногу, которая будет находиться впереди и избежать моргания глаз.

При этом, естественно, в конце шоу вам придется отсортировать намного больше фотографий, но, обычно, несмотря на то, что все они сделаны с интервалом менее секунды, в серии всегда есть одна фотография, которая будет выглядеть намного лучше, чем остальные, что делает сортировку кадров довольно быстрым процессом.

8. Используйте заднюю кнопку для фокусировки

Если модель камеры позволяет, включите кнопку на задней панели, чтобы использовать ее для фокусировки, вместо метода полунажатия затвора.

Вы сможете непрерывно фокусироваться, независимо от экспозиции и уменьшите задержку между фокусировкой и захватом снимка.

Если вам никогда не приходилось использовать фокусировку задней кнопкой, попробуйте это заранее, поскольку для привыкания к такому способу требуется немного практики.

9. Используйте вертикальную ручку

Вам придется держать камеру в вертикальном положении в течение длительного времени. Такая рукоятка позволяет легко справиться с задачами, удерживая камеру в портретной ориентации. В качестве дополнительного бонуса многие вертикальные ручки (так называемые батарейные ручки) также позволяют питать камеру от двух батарей вместо одной.

10. Не ведите себя как придурок

На самых популярных показах мод яма фотографов упакована так, что вам может быть немного неудобно. Точнее, может быть очень даже неудобно.

Некоторые фотографы рьяно защищают свои точки для съемки и не любят, когда другие появляются в последнюю минуту и становятся впереди.

Не перекрывайте поле видимости, даже если видите немного свободного места буквально под подиумом, раз вы уж явились впритык к показу.

И снова напомним: не пользуйтесь вспышкой! Если вы будете это делать, что испортите работу другим фотографом, выставите себя идиотом и наживете врагов среди коллег.

Будьте дружелюбны! Модная фотография, особенно фотография с подиума, — это маленький мир. На неделе моды вы, скорее всего, увидите тех же фотографов, что и на нескольких других показах. Будьте любезны, и наверняка кто-то поможет вам в следующий раз защитить ваше место перед шоу. В общем, совет на все времена: не ведите себя как придурок, тогда и окружающие не станут так делать.

Читайте также:  Точно как в фильме: 7 свадебных образов невест из кино, которые стоит взять на заметку

Fashion-съемка: красивая и свободная

Как организовать фотосессию в стиле Fashion

Постараемся разобраться в этом подробнее. Fashion-съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление. Сегодня мы рассмотрим как организовать и создать такую фотосессию.

Fashion-съемка: красивая и свободная pexels.com

Fashion

Съемка в данном стиле является одной из самых популярных и актуальных на сегодняшний день. Главная суть такой фотосессии — это «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. При этом модель не играет основную роль в съемке. 

В fashion-съемке нет никаких правил! Чем чуднее и креативнее стилисты продумают образ для модели, тем интереснее и моднее получится фотография. Фото в данном стиле должно заставлять людей, которые на неё смотрят, захотеть увидеть себя в данном образе. Прочувствовать всю роскошь и богатство.

Fashion-съемка: красивая и свободная pexels.com

Организация Fashion-съемки

Чтобы получить хороший результат, нужно все продумать до мелочей и собрать профессиональную команду, в которой каждый будет заниматься своим делом. 

Рассмотрим тех, кто должен входить в данную команду:

  • Продюсер и вдохновитель — тот человек, который открывает проект и готов его спонсировать.
  • Фотограф — самое главное звено, без которого не будет результата (фотографий). Обязательно просмотрите портфолио фотографа, как он редактирует и ретуширует фотографии. Желательно выбирать с опытом от пяти лет.
  • Fashion-стилист — это человек, который занимает второе место после фотографа. Его деятельность очень важна в процессе съемки. Он составляет look модели.
  • Визажист и стилист по прическам — это может быть человек два в одном или два разных специалиста. Без них не обойтись, так как они дорабатывают образ модели до конца.
  • Организатор — человек, который находит подходящее место, определяет полный образ картины, следить за всем творческим процессом и отвечает, чтобы все было на высшем уровне.
  • И конечно же модель, без которой организовать съемку невозможно. Хотя бывает и такое, что многие фотосессии одежды проходят и без моделей. Например, на вешалках.

Fashion-съемка: красивая и свободная pexels.com

Идея

Итак, мы забыли о самом главном. Где же найти вдохновение и идею? Всё очень просто и легко. Включаете музыку под ваше сегодняшнее настроение, смотрите фильмы, листаете картинки в Pinterest.

И вот перед вами полная композиция, в которой вы знаете, что хотите видеть на заднем фоне, какая должна быть локация, стиль одежды, внешность модели и так далее. Только после этого вы можете начать поиск профессиональной команды, а также найти местоположение, в котором будет проводиться фотосъемка. Это может быть улица, студия, а возможно какое-то заброшенное место. 

Далее нужно продумать где можно добыть ту или иную вещь. Пролистайте страницы Instagram различных секонд-хендов. Там всегда можно найти необычные вещи для съемки по низкой цене.

Подберите подходящий тип модели. Полистайте социальные сети. Возможно, вы сами захотите стать частью этой съемки в виде модели.

Fashion-съемка: красивая и свободная pexels.com

Так что, если вам грустно и скучно, то создайте свой fashion-проект. Возможно, он вам принесет огромную радость и вдохновения на последующие создания фотосъёмок. Главное желание и стремление к вершинам! А найти свою команду можно и без вложений, на условиях ТФП. Это еще один плюс начать именно сегодня!

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций? Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Fashion фотография: бесплатные видео уроки для начинающих

Наиболее креативный, востребованный и высокооплачиваемый вид современной фотографии во всем мире — fashion. В эпоху маркетинга и глянца рекламные работы достигли апогея: маститые журналы вкладывают состояния в фотосессии, стилисты соревнуются в оригинальности, фотографы сочиняют новые жанры.

Fashion-съемка: красивая и свободная

Подборка видеоматериалов на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН поможет уловить отличие fashion фотографии от обычной, познакомиться с видами модных фотосъемок, подготовить собственный творческий или коммерческий проект.

Location scouting (выбор локации для съемки) в равной мере зависит от конкретной идеи и общепринятых тенденций. Современные глянцевые журналы любят камень, бетон, металлоконструкции, городские пейзажи, отражающие популярный социальный тренд под условным названием «Бетонные джунгли».

Залог успеха стритстайл-сессии – интересная одежда и эмоциональный посыл в каждом кадре. У Олега Зотова стоит поучиться «вписывать» модель с помощью элементов одежды и геометрии среди мостов и колонн, делать солнечную фотокарточку в дождливый день, хулиганить и снимать интересно.

Снимки, достойные страниц Vogue, представляют стилистически и эстетически рассказанные истории. При взгляде на картинку зритель попадает в мир, выдуманный командой: стилистом, сет-дизайнером и фотографом.

Первые два занимаются наполненностью визуальной истории с помощью образа модели, одежды и предметов, третий воплощает задумку в жизнь, используя определенную композицию и световую схему. Например, работа Арсения Джабиева для издания Glamour рассказывает о стиле бохо.

Шатер, залитый солнцем, ковры, гитара и проигрыватель, свободная яркая одежда в точности передают хиппи-эстетику и раскрывают задуманный образ.

Съемка дизайнерских показов на неделе моды имеет ряд тонкостей и задач. Фотоотчет с fashion week состоит из нескольких частей. Streetstyle – запечатление ярких образов гостей события, оригинальных костюмов и сочетаний стилей. Presswall – с участием селебрити на фоне инфобаннера.

Runway – сеты нарядов с подиумов, детальная фиксация фактур, тканей, цвета. Frontroll — первые ряды с VIP-гостями, передача атмосферы шоу.

Начинающему фотографу, впервые попавшему на мероприятие, следует предварительно изучить, как снимать моделей во время дефиле и какие точки съемки самые выгодные.

Черно-белые портреты с изображением отрешенных моделей являются классическим каноном коммерческого фото. Сегодня подобные работы имеют спорное прочтение, хотя и служат базой при освоении жанра. Успех работ зависит от начитанности и насмотренности, личного эстетического и эмоционального опыта. Новичкам советуют копировать признанных мастеров для развития вкуса и собственного почерка.

Одним из наиболее востребованных типов рекламного фото является лукбук – карточки с составленными стилистами комплектами одежды для публикации в интернет-магазинах и соцсетях.

Перед творческой командой стоит задача показать качество марки, создать определенный имидж в соответствии с днк бренда, заинтересовать целевую аудиторию.

Процесс предполагает серьезную подготовку: со стороны дизайнера-заказчика – разработку концепции, стилистов – создания подходящих образов, фотографа – выбора световой схемы, моделей – позирования в нужном ключе.

Для работы в фэшн-жанре необходим обдуманный подход к освещению. Умение профессионально распорядиться минимальным набором источников (портретная тарелка, софтбокс, отражатель) дают разнообразные снимки.

Разместив софт за спиной модели, получим чистейшую фоновую белизну и портрет в высоком ключе. Воспользовавшись тканевым рассеивателем и сотами, придем к драматичному кадру с мягкими тенями и выразительными чертами.

Располагая вспышку под разными углами, добьемся модных эффектов.

С появлением инстаграма картинки в стиле flat lay снискали всеобщую любовь. Раскладка одежды на нейтральном фоне выглядит привлекательно при условии соблюдения трех главных правил.

Использование профессионального освещения сохраняет цвета без искажений. Тщательная подготовка одежды (отпаривание, глажка) придает товару дорогой вид.

Постобработка (составление коллажей, fashion-бордов в специальных графических программах) делает фото композиционно организованным и стильным.

Фотохудожники с мировым именем уровня Петера Линдберга и Энни Лейбовиц выступают адептами чистой картинки без фотошопа.

В мире глянца работы все же подвергают цветокоррекции, позволяющей произведению звучать в нужном ключе.

Ретушеры стремятся максимально сохранить исходник и выполняют щадящие манипуляции с изображением: чистят фон, разглаживают дефекты кожи, прорисовывают светотеневой рисунок и детали, тонируют.

Рекламное фото предназначено для мира фэшен, отсюда важность подчеркивания деталей платья, особенностей аксессуаров, блеска украшений. Внешность и характер модели отходят на второй план.

Главный тренд – странные современные позы, расслабленность и отрешенность, стоп-кадры в падении.

Посредством своеобразной пантомимы модель демонстрирует спокойную или криминальную, аристократичную или уличную моду, в зависимости от стиля съемки.

Каждый проект в моде начинается с определения палитры цветов и основных образов. Лист вдохновения с визуализацией идеи иногда ваяет дизайнер, но чаще – стилист. На основе полученного материала креатор продолжает работать над мудбордом и стайлбордом, превращая образ-концепт в конкретный референс и передавая эстафету сет-дизайнеру.

Сфера визуальных искусств процветает и изобретает новые виды деятельности. Сет-дизайнер – специалист, владеющий художественными и композиционными приемами, понимающий в искусстве, материаловедении и других смежных областях.

Настоящий профи способен полностью преобразить кадр с помощью антуража и реквизита, превратить заброшенное помещение старого завода в уютный будуар, а голую степь в ипподром.

Наполнение кадра – кропотливая работа, связанная с поиском соответствующих стилю предметов и воссозданием на площадке нужной атмосферы.

Бесплатные уроки фотографии для начинающих

Найти собственный голос в photo-вселенной (будучи дизайнером, ретушером, фотографом или лукмэйкером) помогают просмотры хороших фильмов, чтение литературы, посещение художественных галерей, занятия рисованием и подражание великим фотомастерам.

7 июня 2019

7 советов по модной фотографии для новичков — Блог Depositphotos

Жанру модной фотографии уже более 150 лет, и за это время статус модного фотографа становился все более привлекательным.

Первая волна интереса к модной фотографии связана с золотой эпохой модных журналов. Сто лет назад такие города, как Париж и Нью-Йорк, узнавали друг о друге через модные показы и образцы уличной моды. В середине 50-х развитие сегмента масс-маркет и растущая конкуренция между производителями повысили спрос на модную рекламу.

В эпоху интернета бренды, СМИ и лидеры мнений нуждаются в этом жанре фотографии больше, чем когда-либо. Все дело в том, что таргетированные рекламные кампании, eCommerce-платформы, модные блоги и соцсети требуют качественного фотоконтента.

Читайте также:  Идеальный подарок на свадьбу: свадебный сертификат

Попробуйте освоить навыки модной фотографии – и получите шанс на дополнительный доход. Чтобы помочь вам, мы собрали основную информацию, которую стоит знать об этом жанре.

Что такое модная фотография

Модная фотография (или фэшн-фотография) – это жанр, в котором главным объектом съемки являются одежда и аксессуары. Чтобы показать их, фотографы снимают моделей в предметах одежды.

Этот подход называется модельной фотографией.

Также существует жанр модной предметной фотографии, когда вещи снимают в интерьере, на однотонном фоне или среди других объектов, которые создают атмосферу.

Стоковая модная фотография немного отличается от классической. Стоковые авторы не могут снимать фэшн-предметы, если их связь с брендом или дизайнером очевидна. В частности, логотипы и определенные дизайны одежды могут быть объектами интеллектуальной собственности. В этом случае необходимо разрешение правообладателя на их съемку и продажу изображений третьим лицам.

По этой причине стоковая модная фотография обычно показывает определенный стиль одежды без привязки к конкретному производителю.

Модная фотография сильно изменилась за последние десятилетия. Тренды в этой сфере отражают перемены, произошедшие в обществе, политике и даже искусстве.

Первой модной фотосессией в современном смысле этого слова считаются редакционные снимки, сделанные Эдвардом Стайхеном – американским фотографом, художником и куратором Art et Décoration (1911 г.) родом из Люксембурга.

Его целью было сделать моду еще одним направлением в искусстве.

Fashion-съемка: красивая и свободная

Источник: The Fashion Institute of Technology blog

Двадцать лет спустя (в 1930-е годы) фотография стала самым важным средством распространения новостей моды. А модные фотографы делали акцент на демонстрации особенностей вещей.

В середине прошлого века бренды начали активно использовать модную фотографию, взяв изображения за основу для рекламных кампаний. В результате перед фотографами встала новая задача: показать, что продукция определенного бренда – первый шаг к тому образу жизни, о котором мечтают потенциальные покупатели.

Сегодня в модной фотографии преобладает lifestyle-подход. Одежда, обувь и аксессуары становятся инструментами для выражения идей. В то же время актуален и предметный подход. Он стал популярным в последние десятилетия благодаря eCommerce, поскольку для успеха онлайн-продаж важно детально демонстрировать модные вещи.

Где мы можем увидеть модную фотографию

  • ???? Модные журналы
  • Яркие примеры: Elle, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan, GQ, Esquire
  • ???? Модные блоги и онлайн-платформы
  • Яркие примеры: Fashionista, Business of Fashion, Red Carpet Fashion Awards, Who What Wear, Popsugar Fashion, The Zoe Report
  • ???? Реклама
  • Яркие примеры: кампания Marc Jacobs с Викторией Бекхэм (2008), реклама аромата Obsession от Calvin Klein с Кейт Мосс (1993), кампания Better for it (“Я только лучше”) от Nike (2015), кампания Red bustle с участием Наоми Кэмпбелл от Yohji Yamamoto (1986).
  • ???? Розничные сайты

Яркие примеры (по доходу): macys.com, amazon.com, gap.com, nordstrom.com

  1. ???? Аккаунты инфлюенсеров в Instagram, TikTok и на YouTube
  2. Яркие примеры: Коул Спраус, Кьяра Ферраньи, Камила Коэльо, Зои Сагг, Тесс Кристин, Ванесса Жилетти
  3. Самые известные модные фотографы в истории: Хельмут Ньютон, Ник Найт, Энни Лейбовиц, Патрик Демаршелье, Марио Тестино, Франческо Скавулло, Ричард Аведон, Стивен Майзель, Герб Ритц, Питер Линдберг, Юрген Теллер

7 советов по модной фотографии для новичков

№1 Помните об основных правилах композиции

Если у вас есть опыт в модельной фотографии, наверняка эти правила вам хорошо знакомы. Если же нет, прочитайте о них в одной из наших самых популярных статей “Назад к основам: 10 правил построения композиции в фотографии”. Здесь мы кратко опишем три главных правила:

Это правило можно применить во время съемки или постобработки. Разделите кадр на три части по горизонтали и вертикали и убедитесь, что основные объекты находятся на пересечении линий.

Представьте, что линия разделяет ваш кадр на две половины. Эта линия может быть вертикальной, горизонтальной или диагональной. Главное – чтобы ось симметрии проходила через основной объект в кадре.

Построение кадра с учетом правила золотого сечения – непростая задача. Разделите изображение на две неравные части, а затем повторите это действие несколько раз. Соотношение большей части к меньшей должно быть таким же, как и ее соотношение ко всему кадру. Старайтесь, чтобы основные объекты изображения следовали этой закономерности.

№2 Начните с уличной модной фотографии

Уличная мода – одна из самых популярных категорий в модной фотографии. Это также простой способ отточить свои навыки. Если вам интересно данное направление, прочитайте нашу статью “Советы по уличной фотографии: выжимаем максимум из скучной локации”.

Регулярно практикуясь в уличной модной съемке, вы освоите правила композиции, научитесь работать со сложным условиями освещения и найдете общий язык с моделями. Также это позволит вам развить насмотренность, чтобы находить интересные образы.

Учтите: если вы планируете добавить фото с уличных съемок в свое портфолио, необходимо получить разрешение от моделей.

№3 Делайте акцент на модных вещах

Как вы уже знаете, модные вещи – главные объекты фотографии в данном жанре. При этом они всегда должны выделяться. Нужного эффекта можно добиться, создав контраст между одеждой и моделью или моделью и окружающей средой.

Основой для контраста может быть цвет (например, использование противоположных цветов или черно-белая модная фотография), объемное соотношение (“огромная” обувь на переднем плане и маленький человек на заднем), а также свет и тень.

Найдите больше идей в статье “Исключительно черно-белое: работы Михаля Барана”.

№4 Ищите истории

Фотографам, которые раньше работали в непортретных жанрах, бывает трудно понять суть модной фотографии. В этом случае может помочь небольшое упражнение. Забудьте о намерении показать одежду. Вместо этого подумайте об истории, которую могут рассказывать определенные вещи. Данные вопросы помогут вам написать свою историю:

  • Кто это сделал? Почему они выбрали такой цвет и стиль?
  • Почему человек перед вами носит эти вещи? Как он себя чувствует?
  • Куда может пойти человек в такой одежде? Что о нем думают прохожие?
  • Каким будет день человека в этом наряде?

Возможно, сначала у вас возникнут сложности с тем, как использовать ответы на эти вопросы, но со временем наверняка станет заметно, что в ваших работах проявляются необычные истории. Вы также можете усилить их, добавив в кадр тематические элементы. Посмотрите, как это делают наши авторы: “Фотоколлекция: Fashion Week”.

№5 Создавайте тематические рамки

Вероятно, вы знакомы с понятием естественного обрамления. Хороший пример такого художественного приема – фото окна с видом на море. В этом случае оконная рама создает дополнительную рамку в вашем изображении и делает его более глубоким.

Интересного художественного эффекта можно добиться, используя в качестве обрамления ветки и листья, зеркала, жалюзи, заборы, солнцезащитные очки, браслеты и многое другое. Выбирайте предметы, которые выражают или подчеркивают идею, воплощенную в фотографии. Например, домашнюю одежду карантинного периода можно продемонстрировать с помощью снимков, сделанных снаружи через окно в гостиной.

№6 Меняйте ракурсы

Смена ракурса важна для фотографа независимо от жанра. Для тех, кто работает в модной фотографии, неожиданные ракурсы могут быть отличным способом привлечь внимание к своему портфолио, поскольку большинство fashion-снимков – это стандартные портреты в полный рост.

Учтите, что изменение ракурса в модельной съемке (особенно если вы работаете с широкоугольным объективом) меняет пропорции вашего объекта. Таким образом можно “удлинить” ноги или руки модели, привлечь внимание аудитории к небольшому аксессуару (просто разместите его на переднем плане и как можно ближе к камере). Это советы, которые помогут избежать ошибок:

  • Съемка сверху: подчеркивает глаза и эмоции модели, но “укорачивает” ее рост.
  • Съемка снизу: делает модель выше и стройнее, но в то же время эмоции на ее лице различить сложно.

№7 Заранее определитесь со стилем одежды

Правильный выбор одежды – залог удачного снимка. В случае съемки для модных журналов или рекламы, как правило, за одежду и аксессуары отвечает стилист. У стоковых фотографов не всегда есть возможность работать со стилистами или одевать моделей в брендовые вещи.

Важно помнить, что особенным фотографа делает не доступ к брендовой одежде и армия помощников, а уникальное виденье и креативное мышление. Он найдет способ оригинально представить любой объект. Но не стоит также недооценивать этап подготовки к фотосессии:

  1. — соберите референсы или создайте мудборд (прочитайте о них здесь);
  2. — пообщайтесь с моделью, чтобы иметь представление о ее характере и внешнем виде;
  3. — создайте вместе с моделью список вещей, которые понадобятся вам для съемки.
  4. Помните, что тщательная подготовка и одежда из секонд-хенда лучше, чем брендовые вещи, которые не вписываются в кадр и не идут вашей модели.

Резюме

Модная фотография – это высококонкурентная ниша. Вы достигнете в ней успеха только если сможете достойно представить моду. В этом случае можно рассчитывать на контракты с ведущими производителями одежды и аксессуаров, редакционные фотосессии для модных журналов и сотрудничество с блоггерами и международными eCommerce-платформами.

Оттачивайте свои навыки в модной фотографии и развивайте портфолио на Depositphotos, если хотите освоить жанр, отслеживать прогресс, а, возможно, и найти первых клиентов. Воспользуйтесь советами из этой статьи, чтобы сделать первые шаги, и не бойтесь экспериментировать с объективами, ракурсами и композицией.

Для читателей нашего блога: изображения всего за $0,80 Купить со скидкой

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяцполучают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Ссылка на основную публикацию