Музыкальный фильм или мюзикл – сплав традиционной кинематографии и чарующих музыкальных мотивов.
Известные шлягеры в исполнении великих актеров, драмы на фоне прекрасных мелодий, классические мультипликационные ленты – зрелище для всех и каждого, кто устал от пресной обыденности и хочет получить массу ярких впечатлений. Итак, встречам пятьдесят лучших музыкальных фильмов и мультфильмов – рейтинг 2021 года.
Магический дуэт Кэри Гранта и Деборы Керр – история любви обольстителя Никки Ферранте и певицы Терри Маккей. Началась история на океанском лайнере, а (после перерыва) продолжилась на крыше Эмпайр Стэйт Билдинг – если и есть в истории лучшее описание единства и борьбы противоположностей, то оно перед вами.
Современный Disney во всей его красе и мощи – не влюбиться в рассказ об отважной Моане, дочери вождя небольшого племени, которая отправляется на встречу приключениям вместе с полубогом Мауи, просто невозможно. Древние заклятия, изысканный антураж, великолепная динамика – и, конечно же, отличные мелодии. «Моана» и вправду хороша во всех смыслах.
Визуальное пиршество от Майкла Грэйси с Хью Джекманом в главной роли. Биография Финеаса Тейлора Барнума, создателя современного шоу-бизнеса, развернется перед вашими глазами и предложит полноценный калейдоскоп чувств и эмоций.
Помимо изощренной анимации «Мулан» образца 1998 года щеголяет ещё и выдающимися музыкальными композициями Джерри Голдсмита – в таком обличье сага о примкнувшей к воинам переодетой в мужчину Мулан буквально расцветает и переносит вас в другую эпоху.
Бенефис Джона Кэмерона Митчелла – маэстро тут и автор сценария, и режиссер, и исполнитель главной роли. Снятая всего за $6 млн. история рок-певца провалилась в прокате, но, позже обрела культовый статус – полотно удивительно проникновенное, свежее и броское. Кстати говоря, все композиции исполнены Митчеллом вживую!
Перезапуск студии Disney в восьмидесятые годы ХХ века – ошеломляющее качество прорисовки, чарующая история русалочки Ариэль, дочери царя подводного мира Тритона, восхитительные песни – чудо, что ни говори.
Главная советская музыкальная сказка – сценарий братьев Стругацких, прекрасная режиссура Константина Бромберга, звездный актерский состав (Александра Яковлева, Александр Абдулов, Валентин Гафт, Семен Фарада, Валерий Золотухин) – немудрено, что картина стала «визитной карточкой» новогодних празднеств.
Современная версия «Ромео и Джульетты» – Тони и Мария (Натали Вуд и Ричард Беймер) влюбляются друг в друга, но отношениям мешает то, что герои относятся к враждующим уличным бандам (Джеты и Акулы). Трудно удержать слезу – буря страстей захватывает без остатка.
Наверное, главная экранизация одноименного произведения Виктора Гюго – повесть о беглом каторжнике Жане Вальжане с таким актерским составом, как Хью Джекман, Рассел Кроу и Энн Хэтэуэй, открывает окно в иную эпоху. А музыкальные номера, записанные вживую прямо на съемочной площадке, что называется, пробирают до самых печенок.
Вся конструкция «Блеска» целиком и полностью базируется на эталонной игре Джеффри Раша – актер смог воплотить на экране действительно объемный, яркий и абсолютно живой образ великого пианиста Дэвида Хэлфготта.
Сюрреалистичное путешествие в глубины подсознания фолк-певца, который ошивается в Нью-Йорке образца шестидесятых годов ХХ века. Самая простая и самая сложная повесть от братьев Коэнов – торжество стиля и формы.
Зрелище для всей семьи – Лягушонок Кермит ведет труппу Маппетов в Голливуд! Куклы Джима Хенсона стали знаковым явлением не только для американского кинематографа, но и наложили отпечаток на весь ландшафт современной индустрии развлечений. Самобытное и весьма экстравагантное зрелище.
Нежное погружение в эпоху восьмидесятых – время надежд и стремлений. Филигранно выстроенная любовная линия, ускользающее чувство красоты и молодости. Черно-белая картинка как нельзя лучше способствует этому приключению, а музыкальные композиции со вплетенной анимацией надолго врезаются в память.
Милош Форман вновь против общества – теперь под микроскоп творца попали дети-цветы, хиппи, а сама фабула, развернувшаяся вокруг Клода, которого призывают во Вьетнам, как обычно, бьет наотмашь и нисколько не щадит зрителя.
Маугли, Шер Хан, Багира – если и есть наилучшее экранное воплощение персонажей Киплинга, то оно присутствует как раз в мультфильме «Книга джунглей», образца 1967 года. Все точно на своих местах – и ровно так, как мы представляли, читая книгу.
Музыкальная комедия Адама Рифкина – четверо школьных друзей (Хоук, Лекс, Трип и Джем) крадут машину и отправляются в Детройт на концерт своей любимой группы Kiss. Весло, задорно, отвязно – как говорится, больше такого не делают.
Еще один прекрасный анимационный мюзикл – вечная история об отважном разбойнике и его противостоянии шерифу Нотингема в обрамлении таких персонажей смотрится «на ура», предлагая целый калейдоскоп шуток и море драйва.
Милый, добрый и одухотворенный фильм Майкла Кёртица – повесть о двух друзьях, Бобе Уолласе и Филе Дэвисе, которые идут по пути к своей мечте и намереваются стать лучшим поющим танцевальным дуэтом в Америке. Встреча с сестрами Бетти и Джуди наталкивает героев на мысль о квартете…
Дальше, больше, сильнее – тот самый случай, когда продолжение заметно превзошло оригинал. «Рождественская сказка Маппетов» кажется ультимативным рассказом на тему «кукольной» истории – роман об Эбенизере Скрудже, почти всех героев в котором играют персонажи Маппет-шоу, и вправду великолепен.
Ремейк одноименного фильма Эраста Гарина, который в обрамлении режиссуры Марка Захарова стал полноценным культурным событием. Новая экранизация пьесы Евгения Шварца подарила миру Короля с улыбкой Евгения Леонова, Медведя с глазами Александра Абдулова, и Министра-администратора с прищуром Андрея Миронова. И расцветила повествование шикарной музыкой – сотворив полноценную гармонию.
Пронзительная история от Джузеппе Торнаторе с блистательной ролью Тима Рота – повесть о пианисте Дэнни Будманне Т.Д. Лемоне 1900-ом, который родился, вырос и жил на круизном лайнере. Аллегория бренности в обрамлении прекрасных мелодий.
Ларс фон Триер на заре своей карьеры ещё не скатился в эпатаж и самокопирование и смог выплеснуть на экран мощнейшую драму о жизни иммигрантки из Чехословакии Сельмы. Гениальная роль Бьорк, шикарный образ Катрин Денёв – зрелище исключительно тяжёлое, но нужное.
Канонический образ плюшевого медвежонка – сценарий Алана Милна расцвел в режиссуре Джона Лоунсбери, Вольфганга Райтермана и Бена Шарпстина; здесь все представлено строго в оригинальном видении, без прикрас и вольностей. Чистая классика.
Безумие от Терри Джонса и Терри Гиллиама – несколько новелл, посвященных смыслу жизни человека, могут всерьез перевернуть ваши представления о сущем. Зрелище без тормозов – мы вас предупреждали!
Бессмертная классика на все времена и возрасты – нравоучительная сказка, каждый кадр из которой просится «в рамочку да на стену». Вряд ли к этому можно что-либо добавить.
Броский китч от База Лурмана – поначалу «Мулен Руж» может показаться образцом дурновкусия, но дайте ленте шанс – и дальше её калейдоскоп красок заберет вас без остатка и заставит скользить по воле волн, которые называют Страсть.
Дуэтом Одри Хепберн и Рекса Харрисона можно просто наслаждаться, а в арсенале этой новой истории о Золушке (профессор Генри Хиггинс обучает цветочницу Элиз хорошим манерам и, на спор, хочет выдать её за леди) есть и восхитительная музыка, и отличная операторская работа.
Современный Disney – отшлифованные мизансцены, отличный баланс, масса шуток и музыкальных номеров, обалденный конь… Перечислять можно долго, лучше один раз увидеть – перед нами просто лучший мультфильм начала «нулевых».
Ощущение детства, яркое солнце и зеленая трава, мечты, которые могут сбыться – всё это оригинальный «Вилли Вонка», окно в сказку и путешествие в другой мир. Манящее и притягательное приключение.
Всего-навсего путешествие легендарной группы на концерт в Лондоне, перемежающееся забавными мизансценами. А ещё – один из наиболее значимых музыкальных альбомов ХХ века.
Disney, каким мы его знаем сегодня – в вечную историю любви хочется верить, анимационные решения изумляют, а музыкальные композиции заставляют ноги сами пускаться в пляс. Тот самый случай, когда лента будет интересна для всех возрастов – полотно буквально замерло вне времени и ничуть не стареет.
Краеугольный камень киномюзиклов – творение Лео МакКери. Военные игры диктатора Файрфлая, шпионские игры и роман с богатой вдовой Тисдейл – ярмарка пороков, словно на ладони. Антивоенный пафос зашкаливает, местами смешно сквозь слезы – увы, но в 1933 году никто не воспринял картину, как суровое предупреждение.
Сказка Роберта Стивенсона – лучшая экранизация творчества Памелы Траверс, искрометная, приправленная отличным нравственным посылом. Именно о такой идеальной няне мечтают все семейства!
Одна из лучших, если не лучшая картина Леонида Гайдая – наработанная фактура, канонические образы героев, шутки, разошедшиеся на миллионы цитат. И, конечно же, невероятные музыкальные номера – как говориться, к классике ни добавить, ни убавить.
Еще одно ошеломляющее приключение от студии Disney – теперь берущее не драматическим посылом, а предлагающее погружение в настоящий аттракцион. От драйва закладывает уши, динамика бешеная – мультик пролегает вмиг, а после его хочется сразу же пересмотреть. Дабы смаковать шутки и наслаждаться графикой.
Всепоглощающая страсть к музыке – Джо Гидеон ставит на карту всё ради любимого дела. Рой Шнайдер великолепен в этой роли, столь же прекрасен и его дуэт с Джессикой Лэнг, а режиссура Боба Фосса отлично подчеркивает акценты.
Предтеча современных видеоклипов и рок-опер. Сюрреалистичная нарезка «Фантазии» оказалась прорывом для 1940 года, а отголоски произведения до сих пор находимы в киноотрасли. Влияние переоценить сложно – но столь же эффектно полотно смотрится и в 2021 году, а это самое важное.
Интриги от Сэма Вуда и Эдмунда Гулдинга – аферист Отис Дрифтвуд, планируя обобрать вдову, предлагает ей вложить средства в Нью-Йоркскую оперу.
Вот только есть нюанс – гонорар на известного тенора Отис заберет себе, а на его место поставит певца из хора.
Увы и ах, парень-то окажется не так прост – и покажет себя во всех красках! Уморительно, задорно, броско и расцвечено прекрасной музыкой – еще один камень в кирпич фундамента мюзиклов.
Наверное, лучшее из самых свежих музыкальных полотен – музыкальная биография первого министра финансов США Александра Гамильтона на фоне Войны за независимость США. Пластичное и мощное повествование прекрасно описывает героев и буквально сносит своей мощью.
Классика Боба Фосса с Лайзой Миннелли и Майклом Йорком в главных ролях – певица Салли Боулз блистает на берлинской сцене, не замечая весь ужас происходящего за окнами (эпоха Веймарской республики походит к концу), и крутит интрижки с Брайаном и Максом. Без этой картины не было бы, наверное, никаких современных мюзиклов – вдохнуть новую жизнь в жанр смог именно фильм «Кабаре».
Дэмьен Шазелл – шаман ритма. Роман о любви старлетки и джазового музыканта (Райан Гослинг и Эмма Стоун) недаром оказался обласкан и критиками, и зрителями. Такое чувство, что «золотой век» кино снова вернулся на экраны.
В истории незадачливого инопланетянина, лишившегося пульта управления от своей летающей тарелки и вынужденного адаптироваться к жизни в современном обществе, каждый найдет что-то своё. Удивительное, проникновенное и абсолютно искренне плотно – редкость по любым меркам, бриллиант жанра.
Хотя отечественным зрителям история Элли более известна в виде адаптированного «Волшебника изумрудного города», однако, голливудская экранизация оригинальной книги стала фундаментом для жанра «фэнтези». И, конечно, мюзикла – ведьмы, летучие обезьяны, трусливый лев, ураган и всепобеждающая дружба – сущее волшебство перед вами.
Квинтэссенция стиля восьмидесятых годов. Драйв, стиль, безумный экшн финала – и всё под шикарные мелодии. О тандеме Дэна Эйкройда и Джона Белуши слагали легенды, визуальные приемы картины растащили на миллионы цитат, а на сегодня повесть о двух братьях, решивших спасли родную церковь, получила культовый статус.
Магия Тима Бертона (тут он выступил только продюсером, но успел наложить на весь мультфильм отпечаток своего уникального видения), режиссура Генри Селика – и мир увидел один из наиболее необычных рассказов о праздновании Нового Года. Царь ужасов, Джек Скеллингтон, похитил Санту и сам взялся за раздачу «подарков»!
1905 год. Бедный молочник пытается выдать замуж трех своих дочерей – этот простенький сюжет в режиссуре Нормана Джуисона распадается на миллион смыслов и блистает миллиардом оттенков. Как говорится, лента, название которой навеяно полотном Марка Шагала, не может быть плохой.
Важнейшее произведение студии Disney – и точка. «Король лев» при всей своей прямолинейности в подаче истории взросления удивительно щедр на детали и акценты. Графическое решение сводит с ума, выдающиеся мелодии надолго западают в душу, а следить за приключениями зверей сейчас столь же интересно, как и в 1994 году. Браво.
Воспоминания о славе: звезда немного кино, Дон Локвуд, вынужден перестроиться под эру «зрелища со звуком». Двенадцать известнейших бродвейских композиций, шикарная режиссура Стэнли Донена и Джина Келли (он же исполнил центральную роль в картине – вместе с Дональдом О’Коннором) – иначе как окном в сказку подобное не назовешь.
Манифест, отстраненный шедевр, парад творчества наших рок-групп восьмидесятых годов ХХ века – произведение более похоже на рубикон. Именно «Асса» разделила отечественный кинематограф на «до» и «после», выплеснув на экраны поток сознания нового поколения.
Классика музыкального фильма – даже пяти «Оскаров» для произведения Роберта Уайза, кажется, маловато.
Дуэт Джули Эндрюс и Кристофера Пламмера излучает «химию», а повесть о Марии, ставшей гувернанткой в семье офицера накануне Второй мировой – вечной историей, существующей вне времени.
Как и с точки адаптации одноименного бродвейского мюзикла, так и с позиции экранизации книги «Семья певцов фон Трапп», лента забирается в космические высоты, предлагая уникальный синтез изображения, музыки и действа.
- Борис Миленский
- 27 июня 2021 года
- Редакция Hi-Fi.ru
#Кино, #Музыкальный, #Подборки, #Топы, #Энциклопедия Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен
Смысл клипа Naughty Boy feat. Sam Smith — La La La
Читай нас в Дзене:
Хотя песня La La La в исполнении Сэма Смита не претендует на глубину (о чём говорит даже её незатейливое название), клип на композицию получился необычным и даже местами шокирующим (ящик с человеческими сердцами — то ещё зрелище, правда?).
Многим кажется, что они поняли смысл клипа La La La, и это всего лишь своеобразное переложение «Волшебника Изумрудного города», но на самом деле всё немного сложнее. Режиссёр видео утверждает, что оно связано с боливийской легендой, а я нашла даже параллели с романом Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом».
Но обо всём по порядку.
Герои ведут мальчика сражаться со злым духом
Миф об Эль Тио и смысл клипа Naughty Boy feat. Sam Smith — La La La
Думаю, многое станет понятно, если обратиться к сюжету боливийской легенды о злом духе Эль Тио, которую взял за основу режиссёр видеоклипа. Жил да был один маленький мальчик, который родился глухим. Родные его обижали, так что он сбежал из дома и поселился на улице.
Мальчик обнаружил, что может избавлять людей от неприятностей и болезней с помощью чудодейственного крика — а кричал он так сильно, будто на город обрушивался смерч или землетрясение. Одним из «пациентов» мальчика стал старик, которого несправедливо обвинили и избили горожане — мальчик спас беднягу от разъярённых жителей и вылечил его больное сердце.
Затем старик и мальчик встретили ещё одного несчастного, который поведал, что пострадал от гнева злого духа Эль Тио. Каждый, кто слышал голос Эль Тио, немедленно подпадал под чары злого духа, и от этого не было никакого спасения. Тогда мальчик отправился в пещеру, где обитал Эль Тио, и направил силу своего могучего голоса против злого духа.
Эль Тио не смог противостоять мальчику, ведь тот был глухим, а главным оружием Эль Тио был голос. Так мальчик избавил людей от злого духа.
В финале мальчику предстоит одолеть Эль Тио
Смысл клипа La La La после изложения этой легенды, думаю, не вызывает больше вопросов.
Вполне логично, что видео было снято в Боливии, а фигура злого духа в финальной сцене действительно повторяет черты облика Эль Тио, живущие в народном сознании.
Несмотря на то, что действие легенды переместилось в настоящее, немного поменялись декорации, в целом клип довольно точно следует сюжету боливийского мифа.
Связь клипа Naughty Boy feat. Sam Smith — La La La с «Волшебником Изумрудного города»
«Похожесть» персонажей клипа La La La на героев знаменитой детской книги — самая очевидная параллель, но, как вы уже убедились, не единственная. Действительно, «Волшебник Изумрудного города» оказал сильное влияние на образы персонажей.
Старик, которому мальчик покупает сердце, — это, конечно, Железный Дровосек (если помните, в сказочной повести Железный Дровосек мечтал получить новое сердце), а нелепо разодетый постовой, танцующий на фоне оживлённой дороги — Страшила, которому в книге недоставало мозгов.
А золотистый пёс породы чау-чау, которого мальчик ведёт на поводке, символизирует Трусливого Льва. Да-да, именно Льва, а не Тотошку, ведь «чау-чау» в переводе с китайского — «лохматый лев». Да и выглядит собака в точности как маленький львёнок.
Наконец, сам мальчик — это Элли, а дух Эль Тио оказывается коллегой волшебника Гудвина.
Странная одежда, будто на уличном пугале — параллель с образом Страшилы
Что происходит в финале видео? Концовка остаётся открытой, спутники покидают мальчика, и он остаётся один в пещере.
Если в финале книги, как мы помним, «Элли возвратится с Тотошкою домой», то в клипе La La La, по-видимому, мальчик домой возвращаться не собирается.
Сцена прощания со спутниками кажется довольно печальной, и вполне возможно, что живым из пещеры мальчик уже не выберется. Но, как мы знаем, дух пещеры — вовсе не добрый волшебник, и, жертвуя собой, мальчик совершает доброе дело — спасает других людей.
Параллели между клипом Naughty Boy feat. Sam Smith — La La La и повестью Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом»
Возможно, создатели клипа La La La вовсе не закладывали никаких дополнительных смыслов, связанных с повестью «Над кукушкиным гнездом», в своё видео. Однако смысл художественного произведения — это не только то, «что хотел сказать автор», но и то, что увидел зритель. А я увидела довольно явные намёки на содержание знаменитой повести Кена Кизи.
Во-первых, конечно же, это главный герой. Главный герой книги «Над кукушкиным гнездом» — индеец Вождь Бромден, который живёт в психбольнице и притворяется глухонемым, чтобы как можно меньше контактировать с внешним миром.
Этим он напоминает глухого мальчика из легенды, а также героя клипа — маленького индейца, который отгораживается от окружающих, затыкая уши и напевая незатейливые строки, которые дали название песне La La La.
Затыкая уши, мальчик отгораживается от внешнего мира, так же как Вождь Бромден, когда он притворяется глухим
Намёк на само название произведения — «Над кукушкиным гнездом» — мы видим в самом начале клипа, когда разъярённый отец швыряет вслед сыну яйцо из гнезда, находящегося на подоконнике.
Наконец, ещё одна параллель прослеживается между сюжетом клипа La La La и детской считалкой, которая послужила эпиграфом к книге «Над кукушкиным гнездом» и дала ей название.
Three geese in a flock, / One flew east, one flew west, / And one flew over the cuckoo’s nest («В целой стае три гуся, / Летят в разные края, / Кто из дому, кто в дом, / Кто над кукушкиным гнездом») — так звучит считалка.
Эта метафора разворачивается в клипе: вначале все спутники держатся вместе, но затем двое покидают мальчика «над кукушкиным гнездом», где ему предстоит усмирить Эль Тио, подобно тому, как Вождь Бромден взял на себя смелость убить Макмёрфи.
Как видите, смысл клипа Naughty Boy feat. Sam Smith — La La La вовсе не так однозначен, как могло показаться сначала. Смысловая многослойность всегда была для меня одной из мерок качества произведения, и в данном случае перед нами действительно интересный видеоролик, срежиссированный и снятый настоящими профессионалами.
Певица Сиа о съемках своего мюзикла, детях и психическом здоровье
На Сие: платье из тюля, Sensen Lii; очки из металла с кристаллами, Schiaparelli
Micaiah Carter. Стиль: Nicola Formichetti
Накануне съемки мы говорим с Сией по зуму: певица полулежит на кровати у себя дома в Палм-Спрингс — так, по ее словам, проходят все ее важные звонки и встречи.
Music, который должен выйти в Австралии в январе, но хочется надеяться, что хотя бы онлайн прокатится по всему миру, — самое смелое ее творение. И, похоже, самое долгожданное.
Эту историю она придумала больше десяти лет назад и почти четыре года назад снимала ее на улицах Лос-Анджелеса.
Она — про девочку-подростка по имени Мьюзик с расстройством аутистического спектра, которую опекает сводная сестра Зу, — она драгдилер, но сама не употребляет. Мы увидим мир глазами Мьюзик, в том числе с помощью музыкальных интерлюдий в стиле клипов Сии, где яркие цвета, выразительные текстуры и хореография передают иной, чувственный опыт познания мира.
Пока певица вынашивала идею фильма, ее карьера сделала несколько резких поворотов.
После «посредственного успеха», как она сама говорит, ее ранней музыки Сиа в 2007 году переехала в США, где выпустила альбом We Are Born, куда вошел хит Clap Your Hands, который получил две награды Австралийской ассоциации звукозаписи ARIA из четырех номинаций.
Затем вышли Titanium, записанный с Давидом Гетта, и блокбастер Рианны Diamonds, которые Сиа сочиняла параллельно с собственными песнями и которые принесли ей девять номинаций на «Грэмми» и множество статуэток ARIA.
В 2016-м Сиа развелась с мужем, кинопродюсером Эриком Андерсом Лангом, и все ее друзья принялись убеждать ее снять свой фильм. «Я словно прыгнула с обрыва, и этот опыт стал моим боевым крещением.
Съемки фильма мало чем отличаются от съемок музыкального видео, разве что длятся намного дольше и организовать их сложнее: надо все время сводить графики актеров.
Честно говоря, я до сих пор не могу понять, как киношникам удается закончить хоть один фильм! Ведь чтобы записать песню, хватает от одного до пяти человек», — усмехается она.
Я с детства ненавижу мюзиклы, поэтому решила снять такой музыкальный фильм, чтобы мне самой не пришлось испытывать к нему отвращение
Сиа говорит, что первоначально главные роли — брата и сестры — должны были играть Джейк и Мэгги Джилленхол, затем на роль старшего брата пробовался Шайа ЛаБаф.
А потом герой и вовсе стал героиней, на ее партию идеально подошла Мэдди, у которой практически нет слов, потому что «мир персонажа с расстройством аутистического спектра на самом деле проще выразить в танце». А роль Зу отдали Кейт Хадсон.
Сиа как крестная Зиглер говорит, что благодарна родной маме танцовщицы, ведь та «позволила мне совать нос в дела их семьи и взять на себя роль второй мамы». Впрочем, этим материнский инстинкт Сии не ограничился. В прошлом году она усыновила двух 18-летних парней.
Как это произошло? «Я фанатка реалити-шоу и документалок, в одной из них я увидела будущего сына. И сразу же подумала: «Не может быть, что он совсем один. Боже мой! Я его найду и стану его мамой». Так и сделала.
Он спросил, можно ли взять друга, и я сказала: «У меня как раз две свободные комнаты, почему нет?» Я понимаю, как безумно это звучит», — смеется Сиа. «Так вдруг откуда ни возьмись у меня появились двое сыновей-подростков.
Боже мой, последний год я только и делала, что покупала презервативы и говорила: «Пожалуйста, не забывайте про них. Пожалуйста». А если серьезно, это определенно лучшее из моих решений в жизни. И одно из самых непростых. Но я испытываю такой прилив любви, что представляю, как делаю это снова.
В следующий раз я собираюсь взять под опеку малышей. Может быть, детей наркозависимой мамы: я могла бы помочь ухаживать за ними, пока та не вернется к нормальной жизни или им не найдут приемную семью. Если я смогу это сделать, буду чувствовать себя сверхчеловеком».
Лучшие благодеяния совершаются втайне
Ближайшее окружение певицы хорошо знает о ее доброте и щедрости, остальные стали догадываться об этом в прошлом году, когда она сделала ряд пожертвований — публичных и анонимных. На День благодарения Сиа придумала себе альтер эго Сиси, которая якобы выиграла в лотерею, и оплатила всем покупки в местном универмаге Walmart.
Она подарила 100 тысяч долларов любимому участнику реалити-шоу Survivor, которому не досталось главного приза, — певицу тронула его любовь к животным. Она намерена перевести 100 тысяч долларов в фонды поддержки движения Black Lives Matter; она продолжает требовать справедливости в деле убийства Бреонны Тейлор и Элайджи Макклейна.
В августе в эфире сиднейского радио певица пожертвовала такую же сумму в помощь нуждающимся австралийцам. «Я всегда была щедрой в плане денег, и да, сейчас моя единственная цель — попытаться сделать жизнь окружающих лучше, — без тени кокетства или гордости подтверждает певица. — Особенно тех, кого я не знаю.
Вообще, лучшие благодеяния совершаются втайне».
13 фото, которые покажут, как сейчас выглядят места съемок культовых фильмов
Кто-то собирает монеты, кто-то — винтажные открытки, а американец Стив Петерсон собирает фотоколлекцию реальных мест, где снимались известные голливудские фильмы. Стив тщательно ищет информацию о местах съемок и делится результатами своего оригинального хобби в инстаграм-аккаунте, путешествуя по стране вот уже более 3 лет.
Мы в AdMe.ru только разводим руками, удивляясь, насколько острым должен быть взгляд фотографа, чтобы приметить «тот самый кадр».
Этот шикарный особняк был построен еще в 1920 году, и сейчас, несмотря на то что он входит в список достопримечательностей штата Иллинойс, у него есть вполне законные владельцы. Дом часто бывает огорожен, и интернет-пользователи находят этому два объяснения: либо старое здание требует серьезных работ по реконструкции, либо его владелец устал от бесконечных щелчков камер у фасада.
Пилотную серию сериала сняли в Ванкувере, однако сразу после этого съемочная площадка переехала в Ковингтон, штат Джорджия: так руководство сериала стремилось сэкономить на налогах. К тому же климат и городские виды Ковингтона удачно совпали с атмосферой выдуманного города Мистик Фоллс.
Кстати, для ярых фанатов существуют специально составленные маршруты «паломничества» по местам, связанным с любимым сериалом. Один из таких маршрутов можно найти здесь.
Большая часть фильма снималась в Майами, и местные жители легко узнают места в кадре, например то же кафе «Версаль» с популярной кубинской кухней.
При этом география города в целом показана довольно бестолково: начав сцену в одном районе, герои за несколько секунд телепортируются в другой, вовсе не соседний. Или, используя названия реальных улиц и шоссе, герои, как отмечают жители города, перемещаются совершенно другим маршрутом.
До начала съемок, проходивших в Атланте, Том Холланд, сыгравший главную роль, работал под прикрытием… в школе. Несмотря на то что по возрасту актер оказался самым подходящим из всех, кто когда-либо играл Человека-паука, он вырос в Лондоне и, по мнению режиссера, не имел понятия о жизни американских школьников.
Молодой актер был тогда еще незнаком зрителю, и это сыграло на руку: Холланда тайно внедрили в число учеников Высшей научной школы Бронкса (Нью-Йорк) без разглашения деталей эксперимента. Так же как и его герой, Том выдавал себя за обычного студента, учился не выделяться из толпы и хранить свою тайну о Человеке-пауке.
La La Land — одно из неофициальных названий Лос-Анджелеса, города, в котором проходили съемки нашумевшего мюзикла «Ла-Ла Ленд». Совпадение или тонкая режиссерская задумка?
Вилла (или музей) Визкайя — потрясающая старинная резиденция, которой жители Майами по праву гордятся. Это здание уже разменяло свою первую сотню лет, однако все еще поражает своими росписями и садами в стиле Ренессанса.
Неудивительно, что голливудские режиссеры так любят его использовать в своих картинах.
Всего несколько лет назад здесь проходили съемки «Железного Человека — 3», до этого — «Плохих парней — 2», «Каждого воскресенья» и других фильмов.
В том числе там снимали и фильм «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Все в этой же шикарной вилле неунывающему Эйсу Вентуре пришлось вести расследование о похищении дельфина Снежка. По фото видно, что за 25 лет кое-что в интерьере виллы существенно изменилось, однако картинка все еще легкоузнаваема.
Глядя на то, как запросто Кристиан Бейл рассекает по чикагским подземным переходам на своем бэтподе, невольно поверишь, что управиться с таким транспортом может каждый. На самом деле даже Бэтмен не смог.
Бэтпод управляется не так, как обычный мотоцикл, так что даже опытному каскадеру Жан-Пьеру Гойю потребовались месяцы специальных тренировок, чтобы освоить новый вид скоростной езды. Бейл же, при всем своем желании, мог удержаться на бэтподе, только когда его тащила за собой камерная установка.
Съемки 3-й части блокбастера проходили в центре Чикаго, так что ради них пришлось перекрыть часть улиц и публичных мест. Власти города даже выпустили карту с рекомендациями для пешеходов.
Само собой, вдоль ограждения постоянно собирались толпы зевак, в то время как другая часть города продолжала жить обычной жизнью: корабли с туристами шли мимо взрывов и стрельбы в основательно разрушенном городе, заваленном глыбами асфальта из пенопласта.
Поклонники этой комедии обязательно должны сделать фото на фоне «Шляпы китайца» (Chinaman’s Hat) — небольшого островка, который видно с острова Оаху. Еще в романтическую программу смело можно включить «Парк морской жизни», где работал Генри, и гавань Хейа Кеа (He’eia Kea Harbor).
Знаменитую скамейку, на которой сидел герой Тома Хэнкса, в самом деле можно найти в городе Саванна, правда, не на площади Чиппева, а уже в местном историческом музее. Тем не менее множество туристов посещают знаковое место повествования Фореста Гампа, отдавая должное культовому фильму.
А вот и родина того самого вишневого пирога из «Твин Пикса». Помимо легендарного десерта, здесь подают также «чертовски хороший кофе», если верить агенту Куперу.
Хотя графика этого сериала даже по современным меркам очень и очень хороша, разбившийся на пляже самолет и его детали — вовсе не компьютерная картинка. Пилотную серию сериала называют одной из самых дорогостоящих за всю историю телевидения, т. к. специально для этих съемок купили, доставили на остров Оаху, а затем и разобрали на части самый настоящий самолет.
Благодаря необычному хобби Стива киноманы и туристы, утомленные давно избитыми маршрутами, могут составить для себя план весьма интересного и символичного путешествия. Сам Стив о своем хобби говорит так: «Это очень энергозатратный процесс, особенно потому, что я стараюсь поймать тот самый угол съемки. Но я получаю огромное удовольствие от самого процесса».
Остается только поблагодарить парня за отличную идею!
Смысл клипа La la la — Naughty Boy | Какой Смысл
Интернет буквально взорвался разного рода ми, обсуждениями и, конечно же, теориями по поводу клипа на песню «La la la».
Сперва кажется, что смысл клипа La la la лежит на поверхности и все метафоры не так уж глубоки. Но, на самом деле, все не так уж и просто.
Давайте же разберемся, что так взбудоражило фанатов, поймем, в чем потайной смысл видеоряда на эту песню и выведем собственные теории на этот счет! Let’s go!
Хоть песня и не блещет постановкой высоких нот, использованием глубоких метафор и образных выражений, а припев и вовсе состоит из повторного междометия, клип на нее действительно совершил своеобразный переворот в медиа-индустрии. В составлении теорий фанатам весомым образом помог сам режиссер знаменитого клипа: он рассказал, что ключевым моментом своего творения он обозначил боливийскую легенду о духе Эль Тио.
Легенда рассказывает о глухом мальчишке, подверженном издевкам со стороны родных, который сумел победить злого духа Эль Тио, мучавшего население его городка. Своим голосом злой дух зачаровывал жителей, но глухой мальчик победил его именно благодаря своему «недостатку».
Сюжет легенды буквально повторяется и демонстрируется в клипе только с одним изменением — события этой истории происходят в наше время. В конце видеоряда можно даже увидеть того самого злополучного духа Эль Тио, победить которого предстоит нашему главному герою.
Но не думайте, что все настолько просто и очевидно.
Весь клип пропитан отсылками и параллелями с разными произведениями и легендами. Одной из таких (кстати, достаточно видимых) отсылок является связь героев клипа с известными всем персонажами сказки о Волшебнике из страны Оз (в других источниках — о Волшебнике Изумрудного города). Эту явную связь сразу же заметили и сами зрители.
Но многих запутали именно финальные кадры клипа, совершенно очевидно выделяющиеся на фоне остальных событий. Как мы рассказали вам ранее, за основу сюжета была взята легенда, в конце которой мальчишка должен был в одиночку собственными силами победить главного злодея — злого духа. Именно поэтому концовку клипа отсняли именно так.
Из-за того, что главный герой должен был совершить подвиг единолично, в сюжет добавили чересчур печальную и слезоточивую сцену прощания мальчика со своими друзьями — теми самыми «отсылками» к популярнейшей сказке. Но финал остается по-прежнему открытым, ведь нам не показали итог великого сражения одаренного мальчика и злого демона.
Мы можем лишь гадать о том, победил ли герой злодея или все же не сумел и проиграл в этой тяжелой битве. Как всем уже давно известно, именно остаточные ощущения после открытого финала заставляют зрителей строить теории, обсуждать клип, его съемку и сюжет, постоянно «вертеть на языке» его название и его авторов.
что, безусловно, порядочным образом помогает в продвижении песни и клипа, рекламируя его самым ненавязчивым путем.
Также, один из авторов и исполнителей песни признался, что их творение — это даже своеобразный посыл к старшему поколению: они пытались донести до взрослых мысль о важности чувств детей и необходимости иногда «побыть ребенком».
Загрузка...
