Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.
В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик.
Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся.
Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.
Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.
Фахверк
Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.
Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками. Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.
Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.
Ваби-саби
Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.
С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.
Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей.
Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров.
С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.
Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.
Поп-арт
Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства. Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе.
Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности.
Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.
Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.
Вам также будет интересно:
- 5 правил стиля, которые работают в интерьере
- Интерьер от Chanel: 5 приемов, которые вне времени
- Кинфолк: стиль жизни
Шик, блеск, эпатаж! Или свадьба в стиле Ар Деко по мотивам кинофильма "Великий Гэтсби" : Невеста.info : 2 комментариев
В 2013 году в свадебной индустрии произошел всплеск интереса к самому экзотическому и яркому стилю 20-х годов 20-го столетия после выхода кинокартины «Великий Гэтсби».
1. Ар Деко как стиль искусства, архитетуры, образа жизни людей
Ар Деко мгновенно покорил молодоженов и свадебных профессионалов, так же, как и весь мир между двумя мировыми войнами и до сих пор остается источником вдохновения для дизайнеров.
Появившись на парижской сцене в первом десятилетии 20 века, навеянный балетными «Русскими сезонами», Ар Деко стал стилем, в котором объединялись различные художественные направления: элементы неоклассицизма, позднего модерна, кубизма, фовизма, экспрессионизма, абстракционизма, функционализма, иными словами — ему был присущ полистилизм. При этом стиль Ар Деко подпитывал себя достижениями древних и экзотических культур — Египта и Месопотамии, искусством греческой архаики, Византии, цивилизаций ацтеков и майя, Африки и Океании, Камбоджи и Индонезии. В отдельных странах для стиля Ар Деко характерно обращение к собственным национальным истокам — народному искусству и фольклору.
Среди множества названий этого стиля — «модернистик», «зигзаг модерн», «джаз модерн», «стиль Пуаре», «стиль Шанель» утвердилось принятое на сегодня название — «Ар Деко» от сокращенного названия парижской выставки 1925 года Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Arts Décoratifs трансформировалось в art deco).
Ар Деко стремительно ворвался в жизнь людей в межвоенные годы, подчиняя своему влиянию архитектуру, декоративно-прикладное искусство, моду, а также весь образ жизни людей.
2. Мода на Ар Деко
В 1960-е годы шедевры Ар Деко легко становились предметом антиквариата, а уже в 1970-е годы началась мода на Ар Деко. В XXI веке дизайнеры впервые обратились к стилю 20-х годов в 2007 году, прозрачно копируя образы десятилетия.
В весенне-летнем сезоне 2012 года дизайнеры предложили удлиненные силуэты, роскошные материалы, отделку бисером и бахромой. Актуальны были в стиле Ар деко, а также теннисные костюмы в духе второго десятилетия ХХ столетия. В 2013 году главным трендом стали вечерние платья с бахромой, бисером, перьями, похожие на модели эпохи чарльстона. Также актуальными были пижамные брючные костюмы в стиле Коко Шанель образца 1920-х.
3. Выразительные средства стиля Ар Деко
В силу того, что стиль Ар Деко вобрал в себя множество разнообразных течений в искусстве, он имеет такое множество выразительных средств.
1) Линии и орнаменты.
Для стиля Ар Деко характерны прямые или же «ломано» изогнутые линии, четкость и графичность форм. От других его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Многочисленные геометрические фигуры заполняли поверхность предмета, придавая ощущение активного, динамичного движения. Линии могли расходиться под разными углами, взрываться каскадом ниспадающих лучей. Круги, треугольники, квадраты чередовались, накладывались друг на друга, образовывали сплошной ковер, состоящий из повторяющихся элементов.
Совершенно новым орнаментальным мотивом явилось изображение машин, пароходов, локомотивов, самолетов, аэростатов. Нередко встречались мотивы струящейся воды, клубящихся облаков, солнечных лучей, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами.
2) Цвет.
Ар деко стремился использовать широкие плоскости чистого цвета. Цвет в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета — оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.
3) Материалы.
Этот стиль отличало необычное сочетание дорогих и экзотических материалов: ткани, бронзы, керамики, алюминия, нержавеющий стали, слоновой кости, эбенового дерева, дорогого стекла, инкрустации по дереву, кожи экзотических животных — зебры, крокодила, ящериц.
4. Декоративное оформление свадьбы
Свадьба в стиле Ар Деко характеризуется множеством элементов, которые необходимо продумать до мелочей.
В качестве места проведения свадьбы в стиле Ар Деко можно арендовать стильный загородный дом, роскошный ресторан или просто банкетный зал с богатым интерьером.
В качестве бюджетного варианта подойдет небольшая лужайка, грамотно обставленная винтажной мебелью: старинным диванчиком, раритетными стульями и прочее. Однако для свадьбы в стиле 20-х годов более уместным будет огромный особняк с широкой лестницей, мраморными колоннами и устланные коврами интерьеры.
Оформляя такую свадьбу, следует использовать в качестве основных золотой, жемчужный, серебристый, белый, кремовый, а также цвет шампанского, разбавляя их насыщенными изумрудным, красным, черным цветом. Могут присутствовать и другие яркие цвета.
Декорируя функциональные зоны для свадьбы в стиле Гэтсби не стоит бояться переборщить с украшениями и блестящими элементами. Зал можно украсить жемчужными бусами, перьями и стразами, вазонами, стеклянными гранеными бутылками и фужерами. Дополнить декор столов можно свечами, хрустальными подвесками, россыпью разноцветных паеток, и, конечно же, ведерками с шампанским.
И не стоит забывать о винтажном характере свадьбы. Используйте в оформлении фотозон, президиума молодоженов, зоне пожеланий и Candy-баре старые фотоаппараты, чемоданы, шляпные коробки, виниловые пластинки и др. ретро-вещи.
5. Образы жениха и невесты
Создание образа в стиле ар-деко требует внимательности и щепетильности в деталях. Не только наряд должен быть продуман до мелочей, но и прическа и макияж.
Свадебное платье в стиле ар-деко необходимо выбрать соответствующего фасона. Никаких пышных юбок, линия талии также не должна быть ярко выражена. Прямой покрой и четкие линии. Плоский, прямой силуэт платья является идеальным полотном для воплощения художественных мотивов: вышивок, аппликаций, геометрических рисунков, декораций из стекляруса, россыпи камней, бахромы и жемчуга.
В случае если свадьба запланирована не в теплое время года, поможет сделать ваш образ завершенным пальто стилю ар-деко. Оно должно иметь необычную форму, а его длина должна быть чуть выше колена. Также образ можно дополнить меховой накидкой.
Обувь невесте стоит подбирать на небольшом устойчивом каблуке. К такому образу подойдут либо классические лодочки с минимальным количеством украшений, либо туфли с перепонкой, украшенные бисером, ремешками и другими декоративными элементами. Неплохо будут смотреться и модные в последние годы ботильоны.
Без аксессуаров стиль ар-деко немыслим. В первую очередь речь идет о всевозможных головных уборах: шляпках, стильных беретах и котелках. Выберете тот вариант, который вам больше подойдет. Головной убор может быть украшен перьями, может иметь стильную сеточку-вуаль, закрывающую часть лица или же небольшой бант.
Из украшений стоит выбирать широкие браслеты, украшенные множеством камней, ожерелья или длинные бусы с жемчугом.
Стиль ар-деко подразумевает короткую женскую прическу и аккуратно уложенные волнами волосы. Длинные волосы лучше закрепить с помощью эффектной заколки или спрятать под головным убором.
Макияж должен быть выполнен в темных тонах. Черные, серые, серебряные тени и темно-бордовая помада на фоне белого лица будут выглядеть прекрасно.
Неизменным дополнением образа невесты станет броский букет, украшенный брошами или перьями.
Образ жениха должен быть безукоризненным аристократически сдержанным. Для него подойдет классический костюм тройка или фрак с бабочкой, светлого или черного цвета, классические туфли.
Не забудьте про оригинальные запонки! Бонбоньерку подбирают в соответствии с букетом невесты, используя те же цветы или винтажные броши.
От бутоньерки можно отказаться в пользу белого атласного платка в петлице.
Фотографии взяты на ссылка, ссылка и в др. открытых источниках интернета.
Свадьба Анны и Шарля в стиле ар деко
| Вдохновлённые фильмами «Великий Гэтсби» и «Воды слонам», русская красавица Анна и харизматичный француз Шарль сделали свадьбу в тематике винтажного цирка. Идеальная концепция, совершенство и гармония всех деталей, а также потрясающая атмосфера Франции 20-х годов прошлого столетия — вот что сделало это торжество уникальным. |
| Образ невесты: платье в винтажном стиле, расшитое бисером и пайетками, серебристые босоножки, изящное украшение для причёски и выполненный в том же стиле браслет, болеро из перьев. Причёска и макияж в винтажном стиле: мягкие локоны, чёрные стрелки, ярко-красная помада и лак для ногтей. Вариант винтажной причёски и макияжа, который вы можете сделать в домашних условиях, ищите в наших мастер-классах «Зимняя свадебная причёска в стиле винтаж» и «Зимний свадебный макияж в стиле винтаж». |
| Букет невесты: изысканное сочетание живых цветов, брошей с камнями и перьев. |
| Образ жениха: классический образ, изюминкой которого стали подтяжки и синяя бабочка. |
| Отличным развлечением для молодожёнов и гостей стала игра в крокет. |
| Атмосфера церемонии росписи воссоздавала винтажный цирк. Подиум для молодожёнов был стилизован под сцену, пространство вокруг украшали яркие зонтики, лампочки, винтажные клетки. После росписи гости могли наслаждаться напитками и закусками на фуршете в шатре, где их развлекали мимы. |
| Ресторан соответствовал концепции свадьбы. Вместо цветов столы украшали высокие вазы с перьями и стеклянными бусами. План рассадки гостей органично вписался в золотистые фоторамки, развешанные на стене. Сладкий стол представлял из себя комод, в ящиках которого гости могли найти тёплые пледы. Этикетки на бутылочки с лимонадом были напечатаны специально для торжества Анны и Шарля. Интересная находка — подставка под капкейки в виде колеса обозрения. Золотисто-белый торт стал завершающим сладким аккордом свадебного торжества. |
Итак, ваш стиль… ар деко
Стиль ар деко — один из самых популярных в мировой истории искусства. Так что формальный повод лишний раз поговорить о нем вряд ли нужен. Разбираемся, из чего состоит ар деко и как вписать его в современное пространство.
Chris SnookНекоторые любят посложнееО причинах неугасающей любви к ар деко можно рассуждать долго. Очевидно, что в нем привлекает не только безусловная красота самих вещей и декораторских приемов, но и магия времени: противоречивого, но такого яркого периода между двумя мировыми войнами. Когда жизнь и уровень комфорта были уже вполне современными, только без компьютера и интернета. Поэтому жителю XXI века достаточно легко мысленно вписать себя в него без особых допущений. За ар деко, к тому же, вполне справедливо закрепилась репутация дорогого стиля, который прочно ассоциируется с эрой джаза, океанскими лайнерами и роскошными отелями. И это тоже работает на его популярность у определенной аудитории: человека, выбравшего стиль ар деко, точно не заподозрят в желании сэкономить или сделать попроще.
ОБ ИНТЕРЬЕРЕ С ФОТО…
Houzz Британия: Средневековый дворец, оформленный в стиле ар-деко
Интересный момент
Историю ар деко как стиля часто начинают с 1925 года, когда в Париже прошла Международная выставка декоративного и промышленного искусства. От ее названия и произошел сам термин Art Deco, который, правда, стал использоваться, только начиная с 1960-х.
Однако это не совсем точно: выставка, куда по условиям организаторов допускались только современные произведения, не создала новый послевоенный стиль, а скорее наглядно показала, что он уже вовсю существует.Кроме того, ар деко — стиль очень разноплановый и поэтому способен покорить самую разную публику.
Любовь к традициям классического декоративно-прикладного искусства здесь уживалась с увлечением авангардными экспериментами, заимствования из исторических стилей — с примитивизмом и экзотикой, любовь к редким ремесленным техникам — с увлечением передовыми технологиями пароходов, самолетов и автомобилей.
На фото выше — предметы из интерьера квартиры знаменитого дизайнера Жанны Ланвен, создавшей один из модных символов эпохи ар деко, платье robe de style.
Art Deco Flight Clock
Вопреки расхожему мнению, ар деко в интерьере любят не только поклонники экранизаций «Великого Гэтсби», которые по случаю наряжаются в бисерные платье в стиле «флэппер». При желании каждый может найти в ар деко что-то, близкое сердцу и глазу, особенно если всматриваться внимательно.
Holly MarderКак использовать?Ар деко в современном интерьере может подразумевать как создание целого ансамбля, так и более свободную игру, построенную вокруг отдельных предметов. Именно этот принцип использовался в двух проектах с фото: российском (слева) и бельгийском (сверху). В обоих случаях жанрообразующим элементом стал попавший к хозяевам антикварный комод в стиле ар деко, за которым потянулось все остальное.Подобный подход имеет свои преимущества. Буквально и до мелочей воссоздавая в современных реалиях исторический стиль, удаленный во времени, человек достаточно сильно рискует. Как минимум, в квартире вы не сможете полностью контролировать вид из окна, и суровая реальность в виде современных машин и ремонта плитки с бордюрами будет регулярно врываться в ваш исторический оазис. Плюс провода, кроссовки, ноутбуки и другие анахронизмы. А так — вы получаете большую свободу. Вот почему в интерьере обычно советуют вводить элементы ар деко дозированно и работать преимущественно на ассоциациях.
ОБ ИНТЕРЬЕРЕ С ФОТО…
Houzz тур: Квартира с комодом эпохи ар деко и мотивом Эркюля ПуароThe Oceana Sideboard, Art Deco Contemporary by Period DesignsГлавные черты стиля ар деко в интерьере — строгая геометрия и симметрия, контрасты (дерево+металл, золото + темные тона и т. д.), повышенная декоративность и высокая степень стилизации растительных, животных и прочих мотивов, а также экзотические заимствования. А теперь подробнее поговорим о том, какие элементы ар деко позволяют добавить атмосферу прошловековой роскоши в современный дом.
МебельПродолжая разговор о мебели, можно вспомнить не только комоды, витрины, бары для коктейлей, но и уютные массивные диваны и кресла округлых форм, и визуально легкую мебель из металлических конструкций, ставшую в то время очень модной. Изюминка этих вещей — не только в дорогих эффектных материалах и отделке (или ее имитации), но и в чистых линиях и тщательно выверенных пропорциях, намекающих на высокое качество работы.
О чем важно помнитьАр деко — как в оригинальной, так и в современной интерпретациях — стиль не для ленивых. Он не терпит беспорядка.
Гладкие поверхности, хромированный металл, лак, зеркала и стекла эффектно смотрятся на фотографиях, но в процессе постоянной эксплуатации потребуют от вас как минимум регулярного удаления отпечатков пальцев и пыли.
Неслучайно именно в такие интерьеры (да еще с обслуживанием гостиничного типа) Агата Кристи поселила педанта и аккуратиста Эркюля Пуаро.
MOBILIER ART DECO
Также стоит помнить, что интерьеры ар деко нуждаются в определенном количестве воздуха и не смотрятся, когда вещей становится слишком много. В таком случае предметы начинают словно «перекрикивать» друг друга. Поэтому, если вашему сердцу ближе многочисленные безделушки, творческий беспорядок и продуманный хаос, лучше выбрать какой-то иной стиль — например, буржуазно-богемный.
Chris Snook
ОрнаментыАр деко любит геометрию и стилизацию, экзотических животных, путешествия и переработки некоторых классических мотивов (например, меандр или цветочная гирлянда). Бытует мнение, что этот стиль, в отличие от модерна (он же ар нуво, югендстиль и т.д.), не любил растительный мир, но это не совсем так.
Однако растения и способы их изображения действительно отличались. Ар деко возвращается к классическим цветам и растениям больших европейских стилей, отчасти забывая про новаторский гербарий ар-нуво с его «сорняками». А способ стилизации, популярный у мастеров ар деко, искусствоведы часто называют механическим и суховатым.
Хотя в некоторых разновидностях модерна эта жесткость тоже была.
Loome Art Deco Fabrics
Орнаменты ар деко плоскостны, контрастны и очень узнаваемы. Неслучайно ковры, обои, плитка и текстиль, решенные в таком ключе, — одни из самых привлекательных элементов стиля.
enticdesignsDeco Hanging Light — Various Finishes
Свет и зеркалаКажется, ни одна из статей, посвященных ар деко, не обходится без упоминания характерных зеркал с мотивами солнечных лучей и светильников, которым в этих интерьерах всегда уделяется повышенное внимание. Этот стиль любит зеркальные эффекты и очень внимательно работает с освещением. А блестящий металл — в принципе одно из самых важных выразительных средств ар деко.
Daniel Shapiro: Pittsburgh, Pennsylvania
Достаточно вспомнить хотя бы, какая эффектная в то время была посуда. На фото — сервиз знаменитого бренда Christofle. Его продукция в стиле ар деко вызвала волну подражаний и сегодня является коллекционной редкостью.
КерамикаК слову о посуде. Если про зеркала и свет в разговоре об ар деко в интерьере обычно не забывают, то прекрасную керамику этого стиля (посуду, фарфор и скульптуру) в статьях-рекомендациях часто обходят стороной. А зря!
Для ее форм и декора характерны все те черты, о которых говорилось применительно к орнаментам. И поэтому стиль, к которому вы обращаетесь, угадывается моментально.
Plaza Bookcase, Art Deco Contemporary by Period Designs
Можно присмотреться как к аутентичным предметам, так и к многочисленным повторам и фантазиям на тему, которых за минувшие годы было выпущено немало.
ПостерыНебольшие интерьерные аксессуары в стиле ар деко — палочка-выручалочка для тех, кто не может или не хочет замахиваться на целый ансамбль. К тому же они более доступны, чем предметы мебели.
Еще один довольно очевидный, но не менее эффектный способ добавить немного ар деко в собственный интерьер, — постеры. Выбор сюжетов чрезвычайно широк: киноафиши, фото звезд золотой эры Голливуда, рекламные плакаты или журнальные обложки, иллюстрации мастеров графики того времени (в том числе нашего знаменитого соотечественника Эрте, прославившегося в Париже и США).
В число любимых сюжетов ар-деко стоит включить автомобильную тему. В виде машин в то время (и после, в период подражания) делали даже керамические заварочные чайники, которые сегодня можно найти на Ebay.
Все упомянутые элементы — маленькие, не всегда дорогие, но важные.
Обращали ли вы внимание, что без этих очень характерных для стиля и эпохи колоритных деталей современные интерпретации ар деко кажутся пресными и скучноватыми? Драйва и своеобразного шика эпохи в них зачастую не чувствуется.
ЭкзотикаРазговор об ар деко без этой темы был бы неполным. Эпоха между двумя Мировыми войнами — это бурное развитие индустрии путешествий, покорение стихий (в том числе воздушной), великие открытия и знаменитые экспедиции. Все это провоцирует новый виток интереса к неевропейскому искусству (в том числе древнему), элементы которого органично вплавляются в новый стиль.
В 1922 году открыли практически нетронутую грабителями гробницу фараона Тутанхамона, что запускает новый виток египтомании. Новая мода напрямую коснулась интерьеров. Например, знаменитая фирма Cartier выпускала комнатные часы в виде пилона древнеегипетского храма. Современный пример с фото, возможно, слишком избыточный, зато более чем наглядный.
И на самом деле очень в духе ар деко.
Многие страны — например, Голландия — на той самой выставке 1925 года показывали вещи, вдохновленные искусством своих азиатских колоний.
В число самых важных источников экзотического для ар деко, помимо Древнего Египта, входит Дальний Восток с Китаем и Японией: ширмы, подлинные и стилизованные — популярнейший в то время предмет интерьера. А вот восток исламский как источник для вдохновения в этот период не пользуется особенной популярностью.
Нельзя обойти вниманием также интерес ар деко к искусству древней Мезоамерики (особенно в архитектуре). Считается, что распространенный образ ар деко — пантера — возник как раз под влиянием культуры Центральной и Южной Америки.
Одним из самых важных в этом контексте также является примитивное искусство Африки, вдохновившее многие авангардные поиски европейских художников того времени. Прежде всего речь о скульптуре, масках и традиционных орнаментах. Считается, что именно с африканских тканей в визуальную культуру ар деко пришел зигзаг.
На этот список и стоит ориентироваться при выборе экзотических дополнений к интерьеру.
Интересный факт: В число экзотических источников для вдохновения, влиявших на художников того времени, исследователи ар деко традиционно включают и знаменитую российскую балетную антрепризу Сергея Дягилева, просуществовавшую до 1929 года.
Стиль ар-деко: история возникновения
В ар-нуво, при всей рафинированности, формы рождались на основании функции, причем органическим путем. Для ар-деко главным было украшение. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику.
Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. В особняках модерна все – от плана до дверной ручки – нужно было выдержать в едином стиле.
Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами.
Бронзовый Пегас с капота автомобиля, Италия, 1920-е годы.
архивы пресс-службы
У ар-нуво и ар-деко был очень разный “почерк”. Для модерна характерна тянущаяся, изогнутая, вьющаяся линия. Для деко – ломаная линия, любовь к многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, как бы “припухшим” кривым. В модерне чаще использовались растительные мотивы – изображения цветов. Ар-деко больше любил животных.
Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. Ар-нуво предпочитал сдержанные цвета – различные оттенки кремового, серого, голубого, фиолетового.
Ар-деко любил цвета интенсивные – белый с черным, золотой и золотисто-коричневый – и яркие вкрапления красного, зеленого, синего, сверкавшие, как драгоценные камни.
Проект Дворца Советов (1934), архитекторы Борис Иофан, Владимир Гельфрейх, Владимир Щуко.
архивы пресс-службы
В модерне часто сочетались темный металл и светлое дерево. Для ар-деко характерны блестящие сталь и латунь и темное дерево, причем с инкрустациями. В ар-нуво господствовала керамика – от настенных плиток до великолепных фризов из майолики. Ар-деко обожал контраст сверкающей поверхности полированного металла и изысканной фактуры редких пород камня или дерева.
Эскиз кухни в стиле ар-деко дизайнер Рене Габриэль опубликовал в журнале Interieurs en Couleurs в 1925 году.
архивы пресс-службы
Фрэнсис Скотт Фицджеральд в одном из своих рассказов назвал время расцвета ар-деко “потерянным десятилетием”. Но, похоже, сами создатели и “потребители” ар-деко это время потерянным не считали. Они не строили планов на будущее – они испытывали эйфорию от краткой эпохи процветания, в которую им довелось жить. И тем самым сильно ее украсили.
“Маяковская” (1936) архитектора Алексея Душкина — шедевр ар-деко. И не только советского: арки из хромированной стали могли бы украсить холл самого роскошного небоскреба в Нью-Йорке.
архивы пресс-службы
Дмитрий Швидковский
архивы пресс-службы
Открылась выставка «Элегантность и роскошь ар-деко»
Музеи Московского Кремля обращаются к ар-деко как к удивительному художественному и культурному явлению XX века. Этот стиль яркой творческой фантазии, вдохновленный европейской классикой и модернизмом, культурой древних цивилизаций, народными традициями и бурным развитием науки и технологии, отразился на всех видах искусства 1920–1930-х годов.
Брошь, Cartier, Лондон, 1923. Золото, платина, синий египетский фаянс, бриллианты единичной (старая английская огранка) и старой огранки, лазурит, черная эмаль. Коллекция Cartier.
Изменившаяся роль женщины в эту эпоху требовала новых силуэтов одежды и повлекла за собой появление новых типов ювелирных аксессуаров и украшений.
Вечерняя сумочка с мозаикой в технике миллефиори, Van Cleef & Arpels, 1928. Платина, цветная эмаль, яшма, бриллианты.
Впервые одежда и драгоценности как единый ансамбль были представлены по инициативе Луи Картье и Жанны Ланвен в павильоне «Элегантность» на выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes в 1925 году в Париже, которая впоследствии дала название стилю ар-деко.
Часы-брошь, Сartier, Париж, 1921. Платина, золото, алмаз огранки «роза», бриллианты единичной (старая английская огранка) и старой огранки, сапфиры фасетной огранки, оникс, черная и белая эмаль, муаровая лента (подвеска в стиле регентства).
Этот же принцип положен в основу выставки в Кремле. В Одностолпной палате Патриаршего дворца и выставочном зале Успенской звонницы развернется масштабная экспозиция, где элегантные платья будут дополнены роскошными ювелирными украшениями.
Автохромная фотография, архив Cartier, Париж, 1923. Тиара-бандо, Cartier. Платина, изумруды, жемчуг, бриллианты.
В основу выставки легла коллекция одежды великих кутюрье Европы начала ХХ века из японского Института костюма Киото, входящего в четверку лучших мировых музеев моды.
Бандо, Cartier, Нью- Йорк, 1924. Платина, жемчуг, круглые бриллианты старой огранки, два грушевидных бриллианта, коллекция Cartier.
К слову, многие экспонаты коллекции были отреставрированы специально для этой выставки и впервые покидают стены института.
Часы-брошь, Van Cleef & Arpels, 1924. Платина, оникс, черная эмаль, сапфиры, бриллианты.
Более 100 костюмов будут дополнены историческими украшениями Cartier и Van Cleef & Arpels. 30 сентября 2016 -— 11 января 2017 года, www.kreml.ru
Браслет, Сartier, Париж, 1921. Платина, бриллианты единичной (старая английская огранка) и старой огранки, алмазы огранки «роза», изумруды, жемчуг, коралл.Платье, Lanvin, Франция, ок.1925 года.Несессер «Китайская ваза», Cartier, Париж, 1927. Оникс, золото, платина, изумруды, сапфиры, коралл, бриллианты, алмазы огранки «роза», цветная эмаль.
Самое главное о стиле Ар деко
?
Шакко (shakko.ru) wrote, 2017-08-23 09:55:00 Шакко shakko.ru 2017-08-23 09:55:00 Categories:
- Мода
- Искусство
- История
- Cancel
Как отличить ар деко от ар нуво, как оно повлияло на Эллочку Людоедку,кто из наших иллюстрировал «Вог» и почему в ар деко на самом деле виноват великий антрепренер Дягилев.
Короче, короткая и полезная справка, своего рода «все о стиле ар деко для чайников».
(Продолжаю выкладывать cюда свои старые статьи)
Что такое ар-деко?
Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», — название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна, между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне — моде, украшениях, плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментировало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни — очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.
Как узнать предмет в стиле ар-деко?
Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.
Стиль в моде
Заметней всего ар-деко — в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.
Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск.
В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».
Стиль в ювелирных украшениях
Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.
Ажурная белая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — желтого золота.
Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.
) — вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.
А в россии ар-деко было?
Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп.
Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.
С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств — архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов.
Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества.
Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма. Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и т. д.
Мастера ар-деко русского происхождения
Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper's Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.
Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда».
Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге.
(А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.
Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко!
Загрузка...
