В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Декоратором является специалист по украшению и художественному оформлению таких объектов, как частный дом, банкетный зал, сцена, ресторан, офис, бизнес-центр и пр. В своей работе он использует архитектурные и графические средства, живопись, постановочную технику, а также освещение. Это очень интересная профессия, которая сегодня является особо востребованной.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Суть профессии

Очень часто профессию декоратора сравнивают с работой дизайнера. Однако в этих двух направлениях присутствует кардинальное различие.

Дизайнер в основном подает идеи для массового производства, используя стандартные приемы (конечно же, не без применения творческого подхода).

Декоратор работает непосредственно для индивидуального клиента и оформляет помещение, которое потом является уникальным и единственным в своем роде.

Еще одно отличие – это то, что декоратор не углубляется в аспекты перепланировки помещений (с технической точки зрения), а работает непосредственно с тем, что уже представлено в качестве основы. Его задача заключается в том, чтобы оформить все настолько красиво и гармонично, насколько это возможно в конкретных условиях, не применяя кардинальных строительных преобразований.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Особенности работы декоратора

Работа начинается с изготовления эскизов и макетов, на основе которых будут созданы все необходимые декорации. Затем необходимо подготовить все нужные материалы, которые будут использованы в конкретном помещении. После этого создаются чертежи, на основе которых мастера (макетчики, столяры, осветители) будут изготавливать самые сложные элементы для оформления.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Если рассматривать функции декоратора в целом, то в них входит следующее:

  • разработка технической документации и конструкторских проектов;
  • создание коллажей (по стилю, цвету, свету и пр.);
  • подборка материалов;
  • разработка планов, проектов, чертежей;
  • участие в составлении смет и распределении бюджета;
  • контроль по качеству и срокам;
  • непосредственное участие в оформлении помещений;
  • помощь во всех профильных процессах и консультации по вопросам. В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Преимущества

В работе декоратора есть множество преимуществ. Если у человека присутствует творческий талант, у него будет возможность воплотить множество своих идей. Это очень модная и востребованная профессия, которую также можно назвать уникальной.

В настоящее время есть множество людей, которые мечтают оформить свой дом, офис, зал, ресторан, сцену и пр. в индивидуальном стиле. В основном эти люди не являются бедными и готовы платить за эксклюзивную работу большие деньги.

Поэтому у декоратора есть возможность хорошо заработать.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Недостатки

Недостатков не очень много. В основном такую профессию выбирают творческие люди, поэтому график, загруженность и прочие моменты их мало интересуют. Они готовы работать, даже если со стороны это некоторым покажется фанатизмом.

Минусом может стать большая ответственность, которой, к сожалению, обладают далеко не все специалисты в любых отраслях. Еще бывают случаи, когда вкусы декоратора и заказчика не совпадают.

То есть предварительные эскизы, утвержденные непосредственно самим заказчиком, в реальности кажутся ему не настолько красивыми и оригинальными, как он представлял. Но этот минус можно отнести к любой профессии, которая относится к производству и обслуживанию.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Необходимые навыки

Современный декоратор должен быть не только профессионалом в своем направлении. Ему нужно стать строителем и прорабом, художником и коммерсантом, юристом и психологом. Необходимо быть в курсе делового этикета, а также способностью убеждать, что является немаловажным.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Кроме этого, нужно уметь владеть техниками декорирования интерьеров, разбираться в материалах, досконально знать рынок, быть осведомленным в законах цветоведения, комбинаций и психологии цвета. Нужно иметь хорошую фантазию и воображение, чтобы легко представить конечный результат своей работы.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Зарплата декоратора

Средняя зарплата декоратора в России составляет 33 790 рублей. По статистике, самая высокая оплата работников данной сферы наблюдается в Пензенской области (50 000 рублей), на втором месте Московская область (48 392 рубля), на третьем – Ленинградская (41 701 рубль).

Замыкает рейтинг Омская область, где средняя зарплата составляет 21 551 рубль. Стоит отметить, что зарплата зависит от опыта декоратора, его популярности в том или ином регионе, а также умения общаться с людьми и продвигать свои идеи. Немаловажную роль играет и специализация.

Например, главный архитектор проекта получит не менее 80 тысяч, а средняя зарплата декоратора свадеб составляет 32 150 рублей.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Перспективы

В данной профессии можно рассчитывать на карьерный рост. Молодой сотрудник, который поступил на работу работником декораторского цеха и хорошо себя проявил, может стать руководителем мастерской или главным художником-декоратором. Относительно самой профессии, можно быть уверенным в том, что она останется востребованной, по крайней мере, на ближайшее десятилетие.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

8 топовых декораторов мира

8 ТОПОВЫХ ДЕКОРАТОРОВ МИРА

Пабло Пикассо сказал однажды, что хороший художник копирует, а великий – ворует. Смягчим: все новое – это хорошо забытое старое.

Большие дизайнеры пользуются всеми достижениями культуры и искусства, которые накопило человечество. При этом умело комбинируют их с функциональностью и технологичностью.

Посмотрим, как это делают одни из самых известных и высокооплачиваемых декораторов и дизайнеров современности.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

 

Джей Осгерби и Эдвард Барбер 

Дуэт британских дизайнеров основал общую студию сразу после того, как эти парни закончили Лондонский Королевский колледж искусств в 1996 году. Сегодня бренд Barber&Osgerby известен всему миру.

Сами декораторы называют себя прагматиками и романтиками своего дела. Излюбленной основой для предметов мебели и дизайна Джея и Эдварда было и остается дерево.

Со слов творцов, оно предоставляет просто неограниченный простор для самовыражения.

Студия проектировала факел для Олимпийских игр 2012 года в лондоне. Его конструкция была выполнена из алюминиевого сплава и имела 8000 отверстий в корпусе.

Из известных с практической точки зрения работ дизайнеров нужно отметить стулья Tip Ton из перерабатываемого полипропилена, столы Tobi-Ishi и Button для итальянской компании B&B, стеллаж Paris.

 В портфолио также совместные работы с Coca-Cola, Swarovski, Levis и многими другими. Творения дуэта вошли в Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Карим Рашид

Имя этого человека слышали даже те, кто считает себя далеким от мира дизайна и декораций. Карим – сын египтянина и англичанки, выросший в Канаде и Англии. Учился дизайну он в Италии и Канаде. Художественный вкус ему привил отец, театральный декоратор по профессии.

Читайте также:  4 свадьбы Сати Казановой: история любви певицы и подробности церемоний

Один из секретов популярности и востребованности Рашида – его способность осознать преимущество свободы над материальным. В творчестве это проявляется предпочтением удобства стилю.

Карим выбирает для своих творений чистые яркие цвета, простые глянцевые поверхности, прямые линии. Черный цвет в его коллекциях практически не встречается, Карим не любит его в интерьерах и предметах декора.

Для производства он предпочитает современные синтетические материалы природным.

Декоратору доверяют оформление ресторанов, гостиниц, бутиков, выставок и студий телеканалов в Токио, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе. Его работы представлены экспозициями в 20 музеях мира, включая MoMA, Центр Помпиду и SFMOMA.

Карим Рашид не делает секрета из своих знаний, он охотно читает лекции, участвует в конкурсах и конференциях дизайнеров. В 2001 году мастер издал первую книгу под названием «Я хочу изменить мир».

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Кристофер Холл

Из Новой Зеландии в Турцию Кристофера привели мечты и интерес к восточной культуре. Вот уже 20 лет он творит и создает здесь свои шедевры, а среди его клиентов числятся знаменитые арабские принцы.

В интерьерах Холл соединяет современную западную культуру и тысячелетние восточные традиции. За тонкость вкуса его называют алхимиком элегантного шика. Сам декоратор считает, что ему удалось возродить интерес западного человека к восточной культуре. Его низкие чайные и кофейные столики, бронзовые светильники и диваны навевают грезы об арабских сказках.

Начиналась тяга к роскоши у Кристофера с оформления старого сарая в дедушкином саду. В распоряжении подростка были ветки магнолии, куски парчи, старая мебель и ковры. Удивительно, но из этого набора будущий декоратор смог создать единую композицию.

Уже тогда Кристофер задумался, что родной остров слишком мал для него. В 19 лет молодой человек уезжает в Грецию, чтобы изучить культуру и искусство.

Влияние эллинизма заметно в его творчестве: достаточно посмотреть на коллекцию мебели Somata, вдохновленной древнегреческой мифологией.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Патриция Уркиола

Эту удивительную женщину из Испании называют ураганом за скорость и мощь, с которой она «ворвалась» на олимп мирового дизайна. В творчестве Патрицию привлекают мотивы Африки, Средней Азии и Индонезии.

Их культура и искусство дарят вдохновение. Не меньше она любит фьорды и саванны, которые также нашли отражение в ее творениях.

Дизайнер называет историю своего профессионализма «итальянской», так как уже больше 30 лет живет в Милане.

Патриция считает, что женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла, чем мужчины. Она видит его будущее в отсутствии симметрии. Специализация Патриции – кресла, стулья и диваны.

И, хотя ее творения сложно отнести к какому-либо определенному стилю, профессионалы между собой называют его «комфортным минимализмом».

Ассиметричное кресло «Фьорд» с одним подлокотником, подвесной светильник Chasen, напоминающий японский венчик для взбивания чая, софа Lowland, которую копирует множество производителей мягкой мебели, – это знаковые вещи, созданные декоратором и дизайнером Патрицией Уркиолой.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Росс Лавгроув 

Британского дизайнера называют «проповедником органического эссенциализма». Он призывает людей отказаться от ненужного и любить природу. Среди идей Росса есть по-настоящему инновационные.

Например, для оформления улиц Вены он придумал так называемые «солнечные деревья» (Solar Tree). Они заряжаются в течение дня и светят ночью.

Это экологичное решение совершенно не зависит от городских электросетей.

Свою студию дизайнер называет «ужасным местом». По его словам, она похожа на космическую лабораторию NASA и музей естественной истории одновременно. Однако именно здесь маэстро творит шедевры.

В студии можно увидеть стулья из оксида кремния, мебель из биополикарбоната, кресло из кевлара в форме листа и многие другие неожиданные вещи. За такие уникальные идеи дизайнера называют человеком будущего.

Сам Росс Лавгроув говорит, что просто хочет делать привычные вещи более совершенными.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Марсель Вандерс

Без этого выходца из Нидерландов не обходится ни одна значимая в мире дизайна выставка. История становления Марселя как декоратора удивительна. В 1988 году он был исключен из Академии Дизайна Эйндховена, а после этого с отличием закончил художественную школу в Амстердаме.

Свой творческий путь Вандерс начал с представления публике кресла в узелках, имитирующих технику вязания макраме. Сегодня дизайнер признается, что его нестандартное творчество любят в других странах, но прохладно воспринимают в родных Нидерландах.

Неискушенных людей слегка шокирует его потребность выражать темные стороны человеческой души, меланхолию и страхи в предметах мебели и декора. Его нашумевший проект Monster Chair («Стул-монстр»), коллекция ваз «Синусит», «Сенная лихорадка», «Ринит», а также предметы декора с изображением человеческих глаз понятны не многим.

Зато линия сантехники The New Classic, фарфор Blue Ming и серебряная посуда Jardin d’Eden вызывают восторг у самых ярых приверженцев классики.

В 2011 году газета The New York Times назвала Марселя Вандерса «леди Гагой дизайна» за нетрадиционный подход, неистощимую фантазию и творческую энергию. Однако размах его бизнеса говорит о том, что он остается настоящим европейцем, причем самой жесткой модернистской выучки.

В особо крупном масштабе: как работают декораторы мирового уровня

Келли Хоппен 

Эту женщину называют королевой английского дизайна. Келли создала собственную узнаваемую стилистику, которую называют «нейтральной роскошью». В основе – естественная природная палитра цветов и концепция смешения восточного направления с западным. Келли была одной из первых, кому пришло в голову миксовать предметы интерьера разных культур.

Клиентами Хоппен в разное время были Дональд Трамп, Элтон Джон, Виктория и Дэвид Бекхэмы. Среди работ «королевы темно-серого цвета» – не только частные дома, квартиры и апартаменты.

Женщина умеет поддерживать интерес к своему творчеству: она оформляет гольф-клубы и яхты, проектирует мебель, сантехнику.

Одна из известнейших работ дизайнера – интерьер 55-этажной башни Lodha Estrella с апартаментами для состоятельных людей.

Хоппен относится к декораторам, которые готовы делиться творчеством и знаниями с миром. Она написала несколько книг, самая известная – «Восток встречается с западом», и даже вела собственное телешоу «Превосходные интерьеры с Келли Хоппен».

Билли Болдуин, дизайнер миллионеров, однажды заявил, что худшее, что может сделать декоратор по отношению к своему клиенту – это подарить ему ощущение, что тот гуляет в чужом доме. Интерьеры должны принадлежать владельцу, а не отражать вкусы декоратора. И в этом мы с ним полностью согласны.

Читайте также:  Режиссерская версия: свадьба по сценарию фильма

Как стать прикладным декоратором

Декоратор — это тот, кто делает красиво в пространстве: в квартире, торговом центре или ресторане.

Карина Фомина

поговорила с декоратором

Наша героиня ушла из продаж в декораторство и теперь делает красиво. Вот ее история.

О ком речь. Есть декораторы: они расставляют предметы в пространстве, например красиво раскладывают подушечки и вазы в новой квартире или вешают инсталляции посреди торгового центра. А есть прикладной декоратор: он создает предметы или части инсталляции, которые нужно расставлять и развешивать. Это работа руками: декупаж, покраска, папье-маше, формовка и даже соленое тесто.

Полина, прикладной декоратор московской арт-студии Feu De Coeur, рассказала, как сменила профессию и почему ей приходится ночевать на работе.

Раньше Полина работала в продажах, а теперь стала прикладным декоратором

В студенчестве я торговала мороженым, а с восемнадцати лет начала работать в продажах. Так прошло четыре года.

Как-то я разговаривала с другом, который в свое время тоже работал в продажах, а потом ушел делать мобильное приложение для детей.

Я спросила: «Как ты к этому пришел? Вот так работал, получал хорошие деньги, шел по карьерной лестнице, а потом резко все бросил». Он ответил: «Мне надоело просто продавать.

Я в какой-то момент понял, что ничего не создал, и мне захотелось что-то сделать руками или головой».

Я тогда не думала, что это станет моей навязчивой идеей. Два года эта мысль выедала мне мозг: за столько лет я ничего не создала, ничего не сделала, только продаю — полип какой-то.

Однажды на работе мне нахамил покупатель, и я разрыдалась в подсобке. Это была последняя капля. Я уволилась одним днем, а потом год сидела дома и не могла понять, что делать дальше, ведь я умела только продавать.

Вот такой декор мы готовим в студии

А вот что я делаю за кадром, сидя на полу торгового центра

Мой муж Глеб работает инженером в арт-студии. С коллегами они профессионально занимаются декором: делают красивые штуки там, где они нужны, — в основном в торговых центрах, на праздниках, в магазинах.

Я приходила в гости в арт-студию и со временем познакомилась со всеми его коллегами, в том числе с Александром, одним из основателей студии. Пока сидела в гостях, ребята просили им помочь, что-то подержать. Так я начала учиться: смотрела, как красят, под каким углом, на каком расстоянии. Постепенно стала помогать все больше, а потом начала работать с ними полноценно.

Мне повезло, что я была знакома с сотрудниками студии и всему могла научиться у них. Если такой возможности нет, нужно посещать мастер-классы, художественные и свадебные выставки, «Ярмарку мастеров» и тот же «Комик-кон». Нужно не бояться разговаривать с мастерами и проситься в подмастерья. Это сложно, так что успех зависит от упорства.

Свадебные студии декора — это первое место, куда стоит обратиться за работой

Есть другой путь: в колледжах преподают прикладное искусство.

Обучение длится от 9 месяцев до полутора лет и стоит около 150 000 рублей. После окончания можно ходить в разные студии и арт-агентства и предлагать себя в качестве работника.

Будет плюсом сфотографировать то, что сделали своими руками, и показывать мастерам в качестве портфолио.

Часть команды арт-студии Feu De Coeur

Заработок бывает разный. Есть проекты — получаешь деньги. Нет проектов — нет денег. Когда нет проектов, основатель студии платит нам из своего кармана, чтобы мы не умерли с голоду.

В плохой месяц я получаю 30 000 Р, хороший — 60 000 Р. Я заработала 350—400 тысяч рублей за 7 месяцев.

У нас были и нулевые проекты, и минусовые проекты. Очень много мы делаем из-за интереса или из-за фотографий в портфолио. Но руководитель студии ценит наше время и отказывается от совсем невыгодных проектов. Иногда мы сами говорим: «Давай просто сделаем это для портфолио».

У меня ненормированный рабочий день шесть дней в неделю, выходной в воскресенье. После проекта есть 2—3 дня на сон и отдых. Бывают сложные проекты, когда работаю несколько дней по 12—16 часов.

Я могу приехать утром и остаться в студии ночевать, потом проснуться, почистить зубы, выпить кофе, снова пойти работать и закончить в час, в два, в три или в четыре утра. Перед командой стоит цель — ее нужно выполнить несмотря ни на что. Это наша репутация. Так что по 8 часов работать не получается.

Максимум в работе одновременно у нас было семь проектов. Сейчас параллельно идут четыре проекта, в которых я участвую. У них разные сроки. Пока у меня сохнет деталь для одного проекта, я могу заниматься другим. Или пока едут материалы для первого проекта, я работаю над следующим.

Прикладной декор — это постоянная работа руками. Иногда еще и в неудобной позе

Я делаю все, кроме разработки эскизов и конструкций. Варить, приколачивать и резать лобзиком умею, но боюсь. Активно использую шлифмашинки, шкурки, хорошо управляюсь с шуруповертом и могу что-нибудь спаять. Основные материалы, которые использую в работе: различные клеи, краски, кисти, валики, бумага, фом, крафт, искусственные цветы, сухоцветы, брус, фанера, проволока.

К нам обращаются небольшие и крупные компании, некоторых клиентов приводят ивент-агентства. Самый обычный проект — это покрасить стены или нарисовать граффити. Рисунок делает наша художница Марина, а мы выполняем остальную работу.

Есть проекты сложнее. Например, в «Артплее» мы помогали на фестивале «Доступная среда». Делали лабиринт из коробок с ограничителями из лент для езды на инвалидных колясках, натягивали пергамин для темной комнаты, зонировали черным стретчем лекторий и рисовали граффити.

Самый интересный проект был перед Новым годом. Мы делали инсталляцию из пяти новогодних манекенов для торгового парка «Отрада».

Сначала мы шлифовали манекены, потом штукатурили, красили, покрывали лаком, декорировали задники, вставляли крепления. В конце проекта мы с командой поехали на монтаж и установили манекены на тумбы.

Когда перевозили манекен с пайетками, часть из них отвалилась, и мы их заново клеили в момент монтажа. За весь проект я получила 37 000 рублей.

Манекен установили на платформу 120 см

С клиентами я не общаюсь. Этим занимается руководитель студии. Он записывает пожелания клиентов, художник рисует эскиз, и после утверждения мы начинаем работу.

Еще ни разу не было такого, чтобы проект не приняли, только один раз мы вносили правки на монтаже. Это было как раз на проекте с манекенами. Один из манекенов был покрыт блестками, но из-за плохого освещения в торговом центре выглядел тусклым и «раздетым». К нам подошли и сказали: «Ой, что-то она голенькая. Можно с этим что-то сделать?» И мы задекорировали манекен тканью.

На манекен вручную наклеили 1500 пайеток, на это ушло 8 часов

Студия не экономит на нашем здоровье, поэтому у нас есть все необходимое для работы и защиты тела: латексные или прорезиненные перчатки, защитные комбинезоны, респираторы с фильтрами для стружки или краски, маски, наушники для шумных работ. Есть даже костюм сварщика.

Случается разное. Чаще всего кто-то обжигается горячим клеем, многие пробивают пальцы саморезами. Еще может заболеть спина, если долго делать мелкую работу.

Как-то перед монтажом я повредила руку в суставе, когда неудачно схватилась за конструкцию. Руку постоянно тянуло, я замотала ее эластичным бинтом и продолжила работать.

Когда долго работаешь согнувшись, конечно, заболит спина. Приходится делать разминку

Читайте также:  А снег идет: 10 образов для зимней свадьбы

Иногда приходится работать в защитных комбинезонах, чтобы не испортить одежду

Мне нравится, что на проектах всегда приходится искать новые решения. Например, как добиться нужной текстуры или нужного цвета. Я часто ищу новые материалы, узнаю, как с ними работать.

Недавно я зашла в кафе, а там имитация ванильного и шоколадного мороженого в рожке.

Последние четыре дня я думаю, с помощью каких материалов сымитировать мороженое, чтобы оно выглядело вкусно и съедобно: вдруг когда-нибудь пригодится!

А для одного проекта мы делали пряничных человечков. Тогда я замешивала соленое тесто — это то, чему учили еще в детском саду. Соленое тесто белое, а человечки должны выглядеть так, будто их только достали из духовки.

Что мы только не делали, чтобы добиться нужного цвета и не испортить текстуру. Я красила человечков гуашью, акрилом, баллонами, чаем и даже кофе. В итоге добились нужного эффекта, обмакнув человечков в кофе и покрасив гуашью.

Глазурь сделали из белого акрила.

Один раз мы сделали очень много пряничных человечков из соленого теста, покрасили их гуашью и задекорировали акрилом Сахарная глазурь на самом деле сделана из белого акрила

Мне не нравятся сроки и ненормированный график. Сроки всегда есть, и это повод для провала. Ненормированный график не люблю, потому что по утрам и днем я часто сплю, а в мире все, кроме баров, сделано для жаворонков. А то, что порой я ночую на работе, — это даже весело, мне же всего 25 лет.

Декоратор-оформитель: прибыльная профессия, которую можно освоить онлайн | BroDude.ru

Многие творческие профессии в наше время позволяют зарабатывать большие деньги. Одно из главных достоинств таких профессий, помимо высокого заработка, — возможность обучиться за короткое время, не тратя несколько лет на университет. Сегодня мы хотим рассказать о профессии декоратора-оформителя.

О существовании этой профессии мы даже и не знали, а когда услышали, что опытный декоратор может получать до миллиона рублей в месяц, то решили узнать о ней подробнее и пообщались с экспертом в этой сфере Владимиром Алтуховым — директором школы декораторов Decorlessons.

Владимир в этой профессии уже 11 лет, оформил более 1 200 банкетов и мероприятий и зарабатывает более пяти миллионов рублей за сезон, так что его авторитет не вызывает сомнений.

Декоратор-оформитель — это человек, который украшает свадьбы, банкеты и другие мероприятия. Он может работать везде: в своем городе, по всей стране и даже за границей. При этом, в отличие от декораторов интерьера, обычно декоратор-оформитель тратит на украшение мероприятий 4–8 часов.

Почему эта профессия актуальна? Всё просто: люди устраивают пышные свадьбы с красивым оформлением и платят большие деньги за аренду помещения, еду, платья и костюмы, и на фоне всех этих затрат декорирование смотрится весьма выгодным.

Видя, что затраты на декорирование несущественны, и желая создать уникальную обстановку, чтобы их свадьба запомнилась на всю жизнь, молодожёны заказывают услуги декоратора-оформителя, который создаёт индивидуальный дизайн по желанию клиентов, следуя современным трендам.

Без работы ты точно не останешься, так как мода на дорогие свадьбы не пройдёт, и всегда будут клиенты. Главное — подать себя с правильной стороны и доказать, что ты разбираешься в оформлении свадеб и других праздников.

Кстати, если ты живёшь в маленьком городе, то, украшая свадьбы среднего уровня, можно зарабатывать даже больше, чем в премиум-сегменте. Как пример — магазин ZARA и бутик GUCCI: ZARA в своем среднем сегменте зарабатывает в разы больше.

Что касается оплаты, то, как рассказал Владимир Алтухов, эта профессия даёт стабильный заработок.

Да, есть сезонность, и в летние месяцы доход выше, чем зимой, но это снижение доходов можно компенсировать, украшая не только свадьбы, но и дни рождения и корпоративы.

Со слов Владимира, его заработок в сезон составляет до 30 тысяч евро в месяц, а вне сезона — 3–5 тысяч евро в месяц. То есть зарабатывать миллион рублей и более в месяц, работая декоратором-оформителем, реально.

Помимо высокой зарплаты, у этой профессии есть и другие достоинства. Например, как говорит Владимир, у тебя всегда будет свободный график. Хочешь — валяйся на диване, хочешь — работай хоть каждый день, зарабатывая сотни тысяч рублей. Другими словами, ты будешь работать на себя, самостоятельно ставя себе цели.

Ещё одно достоинство — минимум вложений времени и денег. Тебе не придётся просиживать штаны в университете 4–6 лет, а после пытаться устроиться куда-нибудь, где возьмут молодого специалиста на 20–30 тысяч рублей. Проходишь курсы в школе «Уроки декора», осваиваешь четыре модуля — и получаешь профессию.

То, как быстро ты справишься, зависит только от тебя, но это не займёт больше месяца.

Кстати, профессия декоратора-оформителя даёт ещё одно преимущество — возможность делегировать полномочия. Когда ты наберёшься опыта и соберёшь команду, как Владимир, то сможешь перекладывать обязанности на своих подчинённых и со временем практически полностью перейти на пассивный доход.

А теперь о том, как получить эту профессию. Выше мы уже сказали о школе «Уроки декора», которую создал Владимир Алтухов. Владимир проводит бесплатные интенсивы, на которых он рассказывает о детальном пошаговом плане, что нужно сделать, чтобы стать профессиональным декоратором.

Записаться на бесплатный интенсив →

Понятно, что за два часа, которые длится интенсив, невозможно рассказать всё об этой профессии, поэтому Владимир разработал детальный пошаговый курс, на котором любой желающий сможет стать уже действующим декоратором.

На создание этого курса ушло более 2 лет и потребовалось 11 лет практики.

Если ты действительно заинтересован в получении этой профессии, то можешь записаться на платный курс, где будешь делать задания вместе с создателем школы.

Тебе будут выдавать задания, которые можно без труда сделать в домашних условиях. Прохождение этого курса просто обязательно для понимания профессии декоратора-оформителя. Изучив теорию и пройдя практику, ты получишь сертификат и станешь сертифицированным специалистом.

Из 21 обучающего модуля, вебинара и видеоуроков ты узнаешь о флористике, о том, как делать украшения из пенопласта, как расставить мебель на банкете, и многое другое. У школы «Уроки декора» есть обратная связь, и ты можешь задать вопрос на тему профессии декоратора-оформителя и всего, что с ней связано, в любое время.

Подробнее о курсе для начинающего декоратора-оформителя →

Ссылка на основную публикацию